Portrait De Quasimodo

DEVOILER SON COEUR La description d'une personne, ou plutôt d'un personnage de roman c'est ce qu'on appelle un portrait. A lui seul, il constitue un genre littéraire. Il suffit de relire La Bruyère... Mais ce n'était pas un romancier ! Le portrait trouve néanmoins toujours sa place dans les récits romanesques. On peut même dire que beaucoup de romans sont centrés sur le portrait, et souvent sur un seul individu ! L'auteur nous propose une multitude de détails qui nous permettent de reconnaître

du genre avec son roman Notre-Dame de Paris, paru en 1831. En effet, Hugo y décrit l’histoire d’une jeune et superbe gitane appelée Esméralda et du mal formé, bossu, borgne, sourd et difforme sonneur de cloches de l’église de Notre-Dame de Paris Quasimodo se déroulant au 15e siècle, autrement dit 400 ans plus tôt. Contexte historique et sociologique : Étant donné que le roman historique n’est pas un mouvement littéraire au sens strict du terme tel que le romantisme ou l’existentialisme, il n’est

DEVOILER SON COEUR La description d'une personne, ou plutôt d'un personnage de roman c'est ce qu'on appelle un portrait. A lui seul, il constitue un genre littéraire. Il suffit de relire La Bruyère... Mais ce n'était pas un romancier ! Le portrait trouve néanmoins toujours sa place dans les récits romanesques. On peut même dire que beaucoup de romans sont centrés sur le portrait, et souvent sur un seul individu ! L'auteur nous propose une multitude de détails qui nous permettent de reconnaître

pas, et c’est par le biais d’une quête intérieure qui fait du ‘moi’ le centre de tout que la sensibilité romantique tente de déchiffrer le monde en faisant du prophète un poète. Ce mvt littéraire a enrichi la galerie des portraits historiques et littéraires (Rastignac, Quasimodo, d’Artagnan…) mais ojd l’adjectif « romantique » a perdu de sa force car on y retient une sentimentalité délicate, fragile et un peu niaise c’est le sens commun aujourd’hui.

n’a aucun souci de la mode mais, à l’écart des avant-garde comme de tout passéisme, il colle instinctivement à son temps. On le voit en matière d’habillement, d’allure et de conduite de sorte que, ajoutée une surprenante plasticité du visage, ses portraits datent avec exactitude, sans aucun des ces anachronismes qui font ressembler Baudelaire à Malraux et Gautier à Picasso[4]. Son univers intellectuel aussi prend l’air du temps. Attentif au mouvement des idées, curieux de tout, lecteur attentif et

héroïcomique mais grotesque car il s’agit moins ici du rapport avec les modèles que d’une opposition frontale avec le Sublime. De plus, le grotesque inclut plus fortement l’ambivalence : coprésence du rire et d’un sentiment incompatible avec le rire (cf Quasimodo). -    La parodie du Pyrame et Thisbée : le rire se retourne en émotion « sanglot », c)    Mais également pathétique, - dimension souvent occultée par le metteur en scène, cf définition freudienne de l’humour (on se refuse à la souffrance,

adorée. Hélas ! cette horde égarée Mutilait l'airain renversé ; Et cependant, des morts souillant le saint asile, Leur sacrilège main demandait à l'argile L'empreinte de son front glacé ! Voulaient-ils donc jouir d'un portrait plus fidèle Du héros dont leur haine a payé les bienfaits ? Voulaient-ils, réprouvant leur fureur criminelle, Le rendre à nos yeux satisfaits ? Non ; mais c'était trop peu de briser son image ; Ils venaient encor, dans leur

Je vous ai de ma chambre exilés en grondant, Rauque et tout hérissé de paroles moroses. Et qu'aviez-vous donc fait, bandits aux lèvres roses ?Quel crime ? Quel exploit ? Quel forfait insensé ? Quel vase du Japon en mille éclats brisé ? Quel vieux portrait crevé ? Quel beau missel gothique Enrichi par vos mains d'un dessin fantastique ? Non, rien de tout cela. Vous aviez seulement, Ce matin, restés seuls dans ma chambre un moment,Pris, parmi ces papiers que mon esprit colore, Quelques vers, groupe

Allemands, d’abord, à travers Goethe, dont on découvre les Souffrances du jeune Werther (1774) et Faust (1775), et Schiller, avec la pièce Guillaume Tell. Celle des Écossais, aussi, à travers Walter Scott et ses romans historiques (dont Ivanhoé, portrait de l’Angleterre à la fin du XIIe siècle). Celle des Anglais, enfin, à travers nombre de poètes (Percy Shelley, John Keats, Lord Byron) et à travers le théâtre shakespearien. Enfin, il y a les circonstances historiques et politiques qui permettent

cet enthousiasme passionné au service d'un idéal de bonheur. 1 Mais le roman romantique oppose presque systématiquement le bien et le mal dans une vision un peu simpliste. C'est le cas dans Notre-Dame de Paris ou Frollo le prêtre maléfique et Quasimodo le monstre bénéfique sont des personnages opposés, qui luttent chacun à leur manière. Le Réalisme Mais Stendhal ou Balzac même s’ils gardent trace de l'idéal romantique vont s'efforcer de faitre entrer le roman dans une réalité, dans la réalité