Portrait De Tartuffe

Dom Juan Acte I scène 1 I. Une scène d’exposition 1) Une éloge paradoxal 2) Une scène pour exposer la situation 3) Le portrait péjoratif de Dom Juan II. L’inscription de la pièce dans une idéologie 1) Libertinage et matérialisme 2) Sganarelle réellement contre son maître ? 3) La critique implicite de la religion Dom Juan ou le festin de Pierre est une tragi-comédie écrite en 1665 par Molière. Cette pièce nous conte les aventures d’un grand aristocrate espagnol et de son fidèle serviteur

réduit leur influence) Du point de vue de l’histoire littéraire, le début du XVII° siècle est une période troublée qui voit s’épanouir le mouvement Baroque. II) Le contexte socio-culturel. • • • La protection du roi permet à Molière de faire jouer Tartuffe en dépit de la cabale des dévôts. Bourgeoisie et aristocratie ont la même culture gréco-latine de base, modelée par l’enseignement des ordres religieux comme celui des Jésuites ou des Oratoriens. Pratiquement exclues de cet enseignement, mis à part

difficultés financières depuis l’interdiction de Tartuffe l’année précédente, et s’est tourné vers un sujet apprécié de ses contemporains : il s’agit du mythe de Don Juan, dont la première version connue de Tirso de Molina a déjà été adaptée en France et a connu le succès ; Molière espère ainsi redonner vie à son théâtre. Ce sujet devrait aussi, a priori, lui amener les bonnes grâces de la Compagnie du Saint Sacrement qui avait mené la cabale contre le Tartuffe, puisqu’il met en scène un libertin séducteur

travestissement animal pour décrier une société humaine dominée par la loi du plus fort. Extrait : Cependant dans « Le Rat qui s’est retiré du monde » le fabuliste quitte un instant son univers des prédateurs et de proies pour donner sa version animale de Tartuffe, du faux dévot plus avide de biens matériel et de confort que de contemplation mystique. Question probable : Que dénonce cette fable ? Annonce du plan : Nous étudierons d’abord la satire du clergé puis la présence ironique de l’autre ; enfin nous

tragédie, elle permet de les corriger par la crainte et par la pitié. Dans les deux cas, l’objectif est le même : produire un effet curateur, thérapeutique sur le spectateur, mais en tous les cas le ramener à lui-même. MOLIERE, dans la Préface de Tartuffe, affirme que la comédie a pour ambition de corriger. LA comédie est d’après MOLIERE : « un poème ingénieux qui, par des leçons agréables, reprend les défauts des hommes. » Et en effet, la leçon de morale contenue dans les pièces de MOLIERE est indissociable

C'est dans ce contexte que nous pouvons placer la pièce de Dom Juan, jouée pour la première fois en 1665, et qui connaît un succès fulgurant jusqu'à ce qu'elle soit interdite par le roi sous la pression des dévots qui venaient de faire interdire Tartuffe. Cette pièce est d'un genre hybride, une tragi-comédie, qui fait de nombreuses entorses aux règles classiques : elle est écrite en prose, refuse la règle des trois unités, se finit mal, ce qui est contraire au code de la comédie, et mélange les registres

Le Mariage forcé (1664), Le Médecin malgré lui (1666), Les Fourberies de Scapin (1671). • Les comédies de caractère, plus graves, montrant un personnage complexe, affecté d’un vice Repères historiques 1610 dangereux et destructeur : Le Tartuffe (1664-1669), Dom Juan (1665), Le Misanthrope (1666). 1643 Règne de Louis XIII Autorité de Richelieu 1661 Régence d’Anne d’Autriche Fronde matée par Mazarin • Les comédies de mœurs, où Molière stigmatise les défauts d’une petite

en plus petit…Par exemple, cet autoportrait de Johannes Gumpp : Les exemples de mises en abyme ne séjournent pas tous dans les musées. Vous en trouvez aujourd’hui dans de nombreuses publicités. Par exemple, la vache qui rit. Voyez-vous comment le portrait de la vache est reproduit en plus petit dans les boucles d’oreilles de la vache ? C’est une mise en abyme En littérature En littérature, la mise en abyme est le fait de placer dans le texte des éléments qui renvoient à ce même texte. Vous allez tout

classique, Molière crée une pièce baroque sur le sujet du libertinage. Tout comme Tartuffe, Dom Juan subit rapidement la censure après quelques représentations. (accroche avec informations sur l’oeuvre) L’extrait présenté ici se situe à la fin de la scène d’exposition de la pièce. Sganaralle se lance dans une longue réplique lors de sa discussion avec Gusman, le valet de Done Elvire, dans laquelle il dresse un portrait sans concession de son maître. (présentation de l’extrait) Comment Molière annonce-t-il

la pièce et reproche que la morale soit dite par un valet. Peut de temps après la querelle de Tartuffe, considéré comme un faux dévot car motifs peu chrétiens. Pièce est censurée dès le lendemain, scène du mendiant supprimée. Rejouée 2 mois après puis ne sera plus jouée du vivant de Molière ni publiée. 2. Tartuffe et Dom Juan, pièces miroir L'hyprocrisie remise en cause. Intention de la pièce Tartuffe opaque alors que Dom Juan les intentions sont ouvertes mais le personnage est opaque, condamnation