Portrait Du Malade Imaginaire

de comédies : la comédie de caractères qui peint les caractères, la comédie de mœurs qui inscrit un personnage dans son milieu social, la comédie d’intrigue qui complique l’action de la pièce et la comédie-ballet qui a été inventé par Molière. Portrait peint par Pierre Mignard Molière est né en 1622 sous le nom de Jean-Baptiste Poquelin. Il devient avocat en 1641 puis en 1643 il décide de devenir comédien et fonde la comédie théâtrale : « l’Illustre théâtre ».

leurs forces performatives, ce sont les « mots-actions ». Par exemple l’interjection « Non » qui est un mot-clef d’Alceste, le révolté, qui refuse la société, cette interjection peut annuler toute une scène. C’est ce qui se passe dans la scène des portraits Acte II Scène 4 qui renverse complètement une situation et surprend toute la cours qui l’entoure. Certains mots ont la fonction de didascalies annonçant le départ où l’arrivée d’un personnage comme par exemple dans Tartuffe où le « Voilà » annonce

environnement, de mettre en lumière des réalités ignorées, délibérément ou non. La Fontaine en est la figure emblématique : par ses fables mettant en scène des animaux, il dépeint la société de son époque et les travers des hommes – comme dans Les Animaux malades de la peste, poème qui fait endosser à l'âne le rôle de la population pauvre, et dénonce ainsi les inégalités sociales entre les différentes classes. La Seconde Guerre mondiale est également un moment de grande création poétique, avec des poètes comme

Théâtre » (rencontre Madeleine Béjart + Tiberio Fiorelli) inspiré par la commedia dell’ arte – banque route – emprisonner plusieurs fois – en 1658 arrête vagabondage + obtient soutient frère du roi – meurt sur scène lors d’une représentation du malade imaginaire. Exemple d’œuvres : - Les Précieuses ridicules (1659) - L’école des femmes (1662) - Dom Juan (1665) - Les Fourberies de Scapin (1671) - Œuvre = (1664/1665) 1ère représentation en 1665 / 1ère impression

Lecture des 5 premiers chapitres I/ Histoire des Arts : les caractéristiques de la peinture au XVIIIème siècle. Le portrait est un genre à la mode au XVII et XVIIIème siècle. François boucher est à la mode. En effet, il travaille comme peintre de la famille royal et du marchand Gersaint. Il était reconnu pour ses qualités d’artistes tel que le portrait, la décoration de théâtre, les paysages, les gravures, ses créations de tapisserie et c’était un homme agréable à vivre. Jean-Baptiste

Nous réalisons alors que notre identité est régie par une multiplicité de moi et que nous sommes personnellement indéfinissables puisque nos états d'âme sont variables. Cette idée est bien représentée dans le tableau de Lina Ceballos qui réalise le portrait du poète Fernando Pessoa, en référence à son poème "Je ne sais combien d'âmes j'ai". L'alliance des différentes couleurs avec le blanc formant le visage de l'homme sur un fond noir prouve que celui-ci est habité par diverses perceptions, diverses

de l'éducation des filles par la douceur dans la liberté. Quelques semaines plus tard, à Vaux, aux fêtes données par Fouquet en l'honneur du roi, Molière remporte un nouveau succès avec Les Fâcheux(août 1661), une comédie-balaie avec une série de portraits satiriques dont le naturel a séduit La Fontaine et Louis XIV. En décembre 1662, il joue L'École des Femmes , sa première grande comédie par la vérité profondément humaine des caractères et la gravité des problèmes moraux qu'elle aborde. La pièce

Lorsque le rideau se lève, le spectateur du malade imaginaire, comédie grinçante de Molière, découvre Argon, écumant de colère et de rage contre ses médecins qui ne le soignent pas suffisamment, sa famille qui l'abandonne, ses domestiques qui font preuve de négligence. Cet excès révèle au public que le véritable conflit dans la pièce n'est pas la lutte d'un malade, abandonné de tous, pour survivre, mais la lutte d'un homme contre lui-même, la lutte d'un homme malade de solitude contre sa santé vigoureuse

vraiment que Dom Juan meure. Pourtant à la mort de ce dernier, il ne le regrettera que parce qu'il lui devait de l'argent. Ainsi, loin de s'effacer devant Dom Juan, Sganarelle est aussi problématique. Dans la première scène, Sganarelle dresse un portrait très péjoratif de son maître, un blâme, à Gusman, valet de Done Elvire. Il le critique vivement en le qualifiant de « pourceau d'Épicure », de « vrai Sardanapale », d'« hérétique »… Il présente son maître comme un libertin sans aucune morale. Il

s’expriment en alexandrins avec un lyrisme passionné comme les valets dans Ruy Blas . Enfin, L’action qui expose et tente de résoudre un conflit, peut s’éloigner elle aussi de la réalité. Au XVIIème siècle, dans l’Ecole des Femmes ou le Malade Imaginaire, Molière dote ses comédies de situations improbables, qui finissent toujours par s’améliorer, comme par magie. Dans la tradition classique, le théâtre est encore moins proche du réel puisque l’action est mise en scène selon des règles strictes