Portrait Gogol

 Les Ménines également connu sous l'appellation La famille de Philippe IV, est le portrait le plus célèbre de Diego Vélazquez. Il a été peint en 1656. Le tableau est présenté au Musée du Prado de Madrid. La composition complexe et énigmatique de la toile interroge le lien entre réalité et illusion et crée une relation incertaine entre celui qui regarde la toile et les personnages qui y sont dépeints Ce tableau dépeint une grande pièce du palais de l'Alcázar de Madrid du roi Philippe IV d'Espagne

ses études et de sa carrière «  il a étudié, il gagne déjà quinze cent francs...Son père l'a mis au collège ». Il rappelle que Laurent a suivi des cours de droit, fait de la peinture: à ses yeux, Laurent est un homme cultivé et artistique. Ce portrait positif de son ami lui permet de compenser sa propre médiocrité. Sa présentation de Laurent est une ébauche grossière de ce qui pourrait séduire une jeune fille romanesque, nourrie aux lectures romantiques. Serait-ce lui la fille amoureuse ? Il

Travail sur La Traviata de Verdi en initiation artistique et culturelle. Séance 2 : Lecture parallèle des premières pages de L’Education sentimentale et du premier portrait de Rastignac dans Le Père Goriot. Excipit du Père Goriot. L’Education sentimentale comme faux roman de formation. Séance 3 (2 heures) Lecture comparée du portrait de Mme Arnoux dans les trois versions successives de L’Education sentimentale. Lecture analytique de la version finale (voir plus bas) Un regard singulier posé sur

PORTRAITS Marianne Berenhaut Angel Vergara Santiago Dossier à destination des enseignants Exposition au MAC’s du 18 février au 6 mai 2007 -1- Table des matières L’exposition PORTRAITS – avant-propos de Laurent Busine p. 3 Le guide du visiteur commente les œuvres présentées p. 4 La visite active à destination des élèves de l’enseignement maternel à destination des élèves de l’enseignement primaire à destination des élèves de l’enseignement secondaire p. 5 p. 5 et 6 p

qui ouvre le roman. Nous pourrons nous interroger sur la manière dont cet incipit original annonce un roman profondément moderne. Dans un premier temps, nous observerons un portrait atypique du seule personnage cité puis l’univers insolite mis en place par Boris Vian. Afin d’étudier le portrait que nous offre cet extrait, nous aborderons tout d’abord l’aspect psychologique du personnage ensuite sa description physique et pour terminer, ses caractéristiques liées à l’action.

le chien étant un épagneul qu'il a acquis la même année ; d'autres autoportraits suivent, où il se représente en homme blessé ou en homme à la pipe. Il se lie avec des artistes tels que Charles Baudelaire, Hector Berlioz… dont il a fait les portraits . Sous l’impulsion de Jules Champfleury, Courbet jette les bases de son propre style ; le réalisme . Jules Champfleury rédige pour le peintre la liste de ses œuvres pour le Salon de 1849 et en aout il fait un voyage en Hollande où il découvre les

Paul Delaroche. Après avoir échoué au Prix de peinture et quitté l'école, Millet se voit supprimer sa bourse. Cela ne l'empêche pas d'adresser deux portraits au Salon, dont un exposé. Il épouse en novembre Pauline-Virginie Ono ; un portrait de son épouse, morte en 1844, est conservé à Cherbourg. De 1843 à 1846, il réalise ses meilleurs portraits dans une «manière fleurie». Les couleurs y sont posées en touches juxtaposées, de manière à former une surface animée et sensuelle. . Il peint ensuite

(présent/imparfait). On observe que V. Hugo utilise un vocabulaire mélioratif et riche lorsqu’il décrit l’île avant et un vocabulaire restreint et péjoratif lorsqu’il parle de Chiot après le massacre. Ensuite il fait un portrait de l’enfant qui donne un semblant de vie à l’île. Le poète tire un portrait mélioratif de l’enfant en utilisant le champ lexical de la beauté, «bel enfant» (v, 19), «au beau front» (v.23). Sa beauté rappelle la splendeur de chiot avant, ses « yeux bleus » comme « les flots » (v.4), et

Le Portrait en buste de François Ier a été réalisé par Jean & François Clouet, tous 2 portraitistes de la cour du roi. C'est une peinture à l'huile sur Bois (chêne) d'une hauteur de 96 cm sur 74 cm de largeur réalisé vers 1530. Ce portrait fut longtemps à Fontainebleau, & fut transporté à Versailles au XVIII siècle avant d'arriver en 1793 au musée du Louvre dans le département des peintures. L'arrivée de l'art des Clouets en France au XVIe va révolutionner les manières de traiter le portrait

GENERIQUE DU PORTRAIT ROMANESQUE (source : cours de préparation à l’oral assuré à la faculté d’Aix-En-Provence par Elisabeth Ravoux-Rallo, année scolaire 96-97 ) : Intérêt : mesurer l’éventuel écart avec un portrait traditionnel. - L’existence du portrait ( cf. textes qui ne donnent jamais de portraits de personnages ; exemple : Stendhal ). - La place du portrait dans le roman : est-ce la première apparition du personnage concerné ou non ? pourquoi ? Le portrait peut être dispersé