Portrait Hippolyte Phèdre

désespéré. Ses premières paroles disent souvent sa lassitude, sa résignation ou sa volonté de mourir. C’est Phèdre qui déclare, dès sa première apparition sur scène : « Soleil, je te viens voir pour la dernière fois ». (Phèdre, 1,3, v. 172.) Le héros racinien se sait voué au malheur. Sa mort est inéluctable. Il finit… ▪ Assassiné : comme Britannicus par Néron, ▪ Soit il se suicide comme Phèdre. C’est l’histoire d’une chute et d’une déchéance. Comme l’écrit Racine : « Il faut que ce soit [un

La Fontaine et ses fables (livre 1, chapitre 3) (XIXe s) par Hippolyte Taine qui ont tout les trois comme thème commun l’éloge sur le célèbre fabuliste Jean de La Fontaine du XVIIe siècle. Ce sont des discours du registre lyrique prononcés à la faveur du poète des Fables. Il s'agira ici de montrer par quelles constructions de textes, ces trois auteurs présentent leur éloge. En premier lieu nous verrons le portrait de Jean de La Fontaine qui a pour but de nous rendre admiratif

la réalité de la vie, de sa réalité. De plus, le théâtre met en scène des personnages, des lieux ainsi que des intrigues qui n’existent pas forcément. Prenons l’exemple de Phèdre, personnage éponyme de la célèbre tragédie classique écrite par Racine au XVIIe siècle. Fille du roi Minos dont les ancêtres sont des Dieux, Phèdre est un personnage issu de la mythologie grecque. La mythologie grecque rassemble des récits fabuleux transmis par les grecs de la Grèce antique. Ces histoires font souvent intervenir

Eugène Ionesco École des femmes Molière L’île des esclaves Marivaux La Leçon Eugène Ionesco Tartuffe Molière Bérénice Racine Rhinocéros Eugène Ionesco Ruy Blas Victor Hugo Dom Juan Molière Figaro Beaumarchais La Poétique  Aristote (théorie dramatique) Phèdre Jean Racine Ubu roi Jarry Dans Notes et Contre-notes paru en 1962, Ionesco compare les pièces de théâtres à un match. D’après lui, « Sans conflit, il n'y a pas de théâtre ». En quoi le conflit peut-il faire avancer l’action dramatique dans une pièce

princesse. Le " on " est impersonnel. Ensuite la situation s'inverse car c'est le duc qui regarde la princesse. Enfin, on a le regard de la foule pour faire écho. II - La présence du destin a) des héros complémentaires  Ce récit met en parallèle deux portraits et montre qu'ils sont faits l'un pour l'autre. b) l'événement La scène a lieu lors d'un bal royal. Il s'agit des fiançailles de la fille du roi au Louvre. Le duc suivi de nombreux nobles fait une entrée spectaculaire. Il est très à l'aise et social

en quels termes) avoir de l’inclination pour un autre homme, le duc de Nemours, qu’elle se garde bien de nommer et qui assiste, caché à cet entretien. Ce passage aux aveux a déjà été envisagé à deux reprises par la princesse (après la scène du portrait dérobé puis après la rédaction d’une lettre en commun avec Nemours) – projet aussitôt abandonné dans les deux cas. - Qu’est-ce qui l’amène à passer aux aveux à cet endroit du roman ? Cette scène intervient alors que la princesse, qui se trouve

contre les passions violentes de l’âme humaine. | Représentation | Corneille voulut « peindre les hommes tels qu’ils devraient être ». | Racine voulut « peindre les hommes tels qu'ils sont » (misère et grandeur de la condition humaine : Phèdre représente la misère de l’homme abandonné de Dieu). | Inspiration par des tragédies | Il s’inspire à des tragédies chrétiennes. | Il s’inspire à des tragédies bibliques (Esther, Athalie) : son Dieu est vengeur et ne pardonne pas.

Ministre. Les rebondissements peuvent ainsi se multiplier : Beaumarchais sous titre significativement le Mariage de Figaro « La Folle Journée ». Phèdre avoue son amour à son beau fils Hippolyte, Thésée- son mari qu’elle croyait mort- revient inopinément, elle calomnie Hippolyte auprès de Thésée, celui-ci maudit son fils que Poséidon fait mourir, et Phèdre, rongée de remords, se suicide. De même, une scène de reconnaissance improbable dans la vraie vie vient dénouer de nombreuses comédies de Molière

et les gens sérieux. Bourdaloue s’arma contre lui de sa dialectique ; Bossuet, de son impétueuse éloquence. On fut injuste envers Molière : il n’avait pas l’intention d’attaquer la vraie religion, et les hommes religieux l’auraient dû sentir. Le portrait qu’il trace est vrai ; l’hypocrisie reçoit une flétrissure méritée, et le temps comportait une pièce de ce genre. Mais c’est une question de savoir jusqu’où peut aller le langage de la piété sur le théâtre, et dans une telle bouche. Chez les âmes

homme qui vit en bas de sa rue. V-H le fait entrer dans sa maison. Prob : Nous nous demanderons comment le poète donne de la dignité et de la majesté à un pauvre mendiant Plan : Vers 1 à 5 : un personnage banal mais digne d'interet Vers 6 à 9 : un portrait noble du mendiant Vers 10 à 17 : l'hospitalité du poète envers le viellard Vers 18 à 21 : le poète sublime le vetement misérable avec un clair obscur Vers 22 à 26 : une revelation divineTexte 7: Victor Hugo, Le mendiant, Les Contemplations (1873-1875)