Portrait Hippolyte Phèdre

La première scène de Phèdre, est, bien sûr, une scène d'exposition. Comme toutes les scènes d'exposition, elle est destinée à donner au spectateur les informations dont il a besoin pour comprendre la pièce. J'ai déjà parlé ailleurs [1] des qualités que doit avoir une scène d'exposition et des problèmes qu'elle pose. Je me contenterai donc de rappeler ici que la principale difficulté consiste à renseigner le spectateur d'une manière aussi vraisemblable et naturelle que possible. Les informations

ministres, la sottise des médecins, le coût de la justice et son manque d’impartialité. Sans arrêt, nous devons chercher les clefs qui nous ramènent à la Régence ou au règne de Louis XV. En fait derrière la fiction babylonienne, Voltaire nous brosse le portrait de Paris, n’hésite pas à dénoncer les travers sociaux : futilité des conversations, médisance, plaisirs faciles, vanité et susceptibilité de la noblesse, et même à exposer ses idées sur l’art. Voltaire, avec quelque précaution, dénonce aussi l’absolutisme

SÉQUENCE 5 : Phèdre, les fureurs de la passion tragique OBJET D’ÉTUDE : le théâtre : texte et représentation Un mouvement littéraire et culturel français et européen : le classicisme Perspectives : Étude des genres et des registres Étude de l’histoire littéraire et culturelle. Étude de l’intertextualité et de la singularité des textes. Problématique : En quoi la mise en scène est-elle une interprétation ? Dans quelle mesure Phèdre est-elle une tragédie classique ? OBJECTIFS

Acte IV, scène 1, L’Ecole des Femmes S4 : Un dénouement heureux. Tartuffe, Acte V, scène 7 La tragédie S1 : Etude d’une scène d’exposition Phèdre S2 : le registre tragique S3 : Un monologue de tragédie Acte IV, scène 1 Bérénice S4 : Un dénouement tragique : Phèdre Le comique Les ressorts et formes du comique Texte support : Tartuffe Acte I scène 4 L’Avare, Molière Acte 1, scène 3, 1668 Harpagon, vieil avare, soupçonne

Phèdre cadre historique: Jean Racine, né à la ferté- Milon, le 22 décembre 1639, est un poète tragique français considéré, à l’égal de son aîné pierre corneille, comme l’un des deux plus grands dramaturges classiques français. Admis aux petites écoles tantôt à paris, tantôt aux champs. en 1659, au sortir du collège d’Harcourt où il fait sa philosophie, Racine demeure à paris où il désirera de faire une carrière littéraire, il rechercha

Hippolyte Le dessein en est pris, je pars, cher Théramène, Et quitte le séjour de l'aimable Trézène. Dans le doute mortel dont je suis agité, Je commence à rougir de mon oisiveté. Depuis plus de six mois éloigné de mon père, J'ignore le destin d'une tête si chère; J'ignore jusqu'aux lieux qui le peuvent cacher. Théramène Et dans quels lieux, Seigneur, l'allez-vous donc chercher ? Déjà pour satisfaire à votre juste crainte, J'ai couru les deux mers que sépare Corinthe

Intro : l'ambition de la Bruyère : peindre les mœurs de son siècle. Choisit forme brève : le portrait. Son esprit classique : porte vers idéal naturel et simplicité => c'est la raison pour laquelle choisit tourner dérision impertinence de celui qui prétend tout savoir Problématique : A quoi tient efficacité de ce portrait ? Plan : Suffisance d'Arrias mise en scène, puis composition du portrait impose satire. I/ a) Narrateur présente personnage => caractérisé par suffisance

Phèdre de Jean Racine Acte II Scène 5Phèdre de Jean Racine Acte II Scène 5 Phèdre est sans doute la tragédie la plus connue de Jean Racine. Thésée a quitté Athènes dont il est le roi. Restent, à la cour, Hippolyte et Phèdre, sa seconde épouse. Cette dernière nourrit un amour douloureux pour son beau-fils, qui, dans son esprit, est un inceste monstrueux. Les choses empirent avec la rumeur qui parvient à Athènes de la mort de Thésée puisqu’un mariage entre HYppolyte et Phèdre est non seulement possible

Lecture analytique n°1 : Phèdre acte 1 scène 3 : INTRODUCTION : Les textes entre nos mains sont ceux de Racine tragédien du XVIIème siècle. Auteur de nombreuses pièces de théâtre telles que Bérénice « Phèdre » qui a été publié au 17 ème siècle et qui fait partie du genre tragique. Nous avons aussi la réadaptation de cette scène par J.L Barrault au 20 ème siècle. Confronter ces 2 textes nous permet de comprendre le travail d’un metteur en scène et ce qu’apporte la mise en scène. Le texte

L'aveu amoureux au théâtre Phèdre, Racine, Acte II,5 (1677) Tartuffe, Molière, Acte III,3 (1669) On ne badine pas avec l'amour, Musset, Acte III,8 (1834) Electre, Giraudoux, Acte II,6 (1937) Phèdre, Racine, Acte II,5 HIPPOLYTE. - Madame, il n’est pas temps de vous troubler encore. Peut-être votre époux voit encore le jour ; Le Ciel peut à nos pleurs accorder son retour. Neptune le protège, et ce Dieu tutélaire Ne sera pas en vain imploré par mon père. PHEDRE. - On ne voit point deux