Portrait Le Cid

| |C'est dans le genre théâtral que se manifeste, dans son plus grand éclat, le génie classique. Molière fait de la comédie un instrument| |d'analyse de la société et des travers de l'homme. Le Cid de Corneille (1636) est le point de départ pour l'application d'un code | |théâtral à partir duquel les dramaturges élaboreront les règles qui contribuent à la perfection du genre. La tragédie | |classique s'inspire essentiellement

tragédie, la farce, la comédie, les portraits, les fables. Les registres dominants sont : le tragique et le satirique. Les caractéristiques principes dominants sont : l'imitation des anciens, la culture officielle, le moralisme, l'idéal de l'honnête homme, la règles des trois unités, la langue et son usage. Les thématiques sont : le devoir, la passion, l'exercice du pouvoir, l'aristocratie et la noblesse. Les œuvres et auteurs clés sont : corneille avec le Cid et Molière avec L'école des femmes.

L'anaphore (F) : procédé d'amplification rythmique, répétition d'un élément identique en tête de phrases, de membres de phrases ou des vers successifs. «Mon bras, qu'avec respect toute l'Espagne admire,/ Mon bras, qui tant de fois a sauvé cet empire» Le Cid, Corneille  Les effets de l'anaphore sont variés et dépendent de l'intention du locuteur. Ils sont avant tout proches de ceux recherchés dans le phénomène du refrain ou de la répétition : surprise, énumération, symétrie de forme, litanie et incantation

Objectifs : - placer l’homme au centre des préoccupations morales et philosophiques - encourager les sciences et le savoir ainsi que la lecture des textes antiques - répandre toutes les formes d’art Formes privilégiées : Le roman, l’essai, le portrait, la littérature didactique, la poésie, l’épitre. Thèmes essentiels : - la méditation sur l’homme et sur soi - le dialogue incessant du maître et de l’élève - l’instruction du Prince et des puissants sur leurs devoirs Procédés d’écriture : -

(une version datant de 1973 et une autre de 1998) et permettra de travailler sur le comportement physique de l’hypocrite : gestes et intonations de la dévotion, de la compassion, du repentir, du désir amoureux, du calcul. * comparer les deux portraits de Tartuffe faits par Dorine (I, 4) et Orgon (I, 5) avec sa 1ère apparition sur scène (III, 2)==> les attentes concernant un personnage * le 1e entretien entre Tartuffe et Elmire : mise en espace et en gestes du désir amoureux et de sa justification

Art poétique que « le vrai peut quelquefois n'être pas vraisemblable ». Est vraisemblable ce qui correspond aux opinions du public en termes de morale, de rapports sociaux, de niveau de langue utilisé etc. Le plus grand reproche que l'on ait fait au Cid est de proposer une fin invraisemblable car la morale ne peut accepter qu'une fille épouse le meurtrier de son père même si le fait est historique. L'importance de la vraisemblance est liée à l'importance de la morale dans la littérature classique

par ailleurs écrite en vers, véritable règle du théâtre classique et notamment visible par l’usage de l’alexandrins. L’auteur est connu ses comédies : Le menteur en 1625 mais aussi ses tragédies telles que Cinna ou encore avec la tragi-comédie du Cid en 1636. L’œuvre intitulée Horace retrace le combat entre les Curiaces appartenant à la cité d’Albe et les Horaces attachés à la ville de Rome. Or Horace le personnage éponyme est l’époux d’une fille originaire d’Albe et sa sœur est elle-même l’épouse

imperfections, elle fit concevoir des espérances qui ne tardèrent pas à se réaliser. Les comédies de Corneille qui suivirent Mélite, et que l'on connaît à peine maintenant, sont très supérieures à tout ce que nous possédions alors dans ce genre; mais le Cid, représenté en 1656, fit oublier tout ce que Corneille avait fait jusqu'alors. Le succès de cette pièce fut prodigieux et mérité. Le cardinal de Richelieu, jaloux de toute espèce de gloire, donna l'ordre à l'académie naissante d'en publier la critique

qui est peut-être finalement le véritable sujet de la pièce. Ces tensions pour l’esthétisme permettent de renouer avec un passé glorieux où il y avait de vrais affrontements au sujet de l’Art (exemple : La Bataille d’Hernani ou encore La Querelle du Cid). Œuvre – auteur époque | Genre du texte ou sous-genre | Art en question | Quelles conceptions de la Beauté, de l’Art ? | Moyens littéraires | 1. Salons de 1761 de Diderot (XVIIIème siècle) | Argumentation directe : compte-rendu d’œuvre d’Art

sobriété Mais équilibre, car éléments repris du récit héroïque. Epopée amoureuse et non guerrier. Univers du tournoi relève du monde médiéval. Ambiance de conte (scène du bal, à Coulommiers). Certains nombres de motifs, de thèmes (la lettre, le portrait volé). Hasard incroyable (« il se laissa conduire au hasard », la scène de l’aveu vu par Nemours, la rencontre dans le jardin). Similitudes formelles à travers la variété des modes d’énonciation (discours direct, indirect, lettres, monologues, récits