Portrait Le Cid

par la virtuosité de Dom Juan. Le Drame Romantique : Rappel : L’évolution du théâtre 17ème siècle, Théâtre classique : règle de bienséance, unité de lieu, temps et action (elle présente parfois des aspects baroques) ex : Médée, Cinna, Polyeucte, le Cid, Iphigénie, Britannicus. Auteur : Racine, Molière, Corneille, Phèdre 18ème siècle, siècle des philosophes, des lumières, critique social. Auteur : Beaumarchais (le mariage de Figaro), Marivaux (les pièces) 19ème siècle, drame romantique qui remet en

apte à vivre en société. (catharcis=cocotte minute). Eschyle La comédie Plaute;Aristophane Dès les origines, la comédie cherche à faire rire mais elle sert à faire réfléchir, véhiculer des messages critiques à propos de la société, à peindre un portrait très satirique de la communauté. « castigat ridendo mores » = Elle châtie les mœurs des Hommes par le rire. Elle a toujours gardé cette vocation subversive. Récits épiques Homère: L'Iliade ; L'Odyssée Virgile: L'Eneide Ces récits s'inspirent

ses rebondissement, forment un terrain propice à la représentation des passions. Non seulement le scénario rendu vivant sur scène parvient à saisir le public, mais il permet en plus de déclencher et de révéler les passions des personnages. Dans le Cid, de Corneille, le duel des deux pères à la scène 3 du premier acte apporte de l'action à la pièce, retenant l'attention du spectateur, et permet ensuite de laisser éclater la honte et la haine du père de Rodrigue, de provoquer sa passion. « Ô rage,

monsieur ? Chicanneau Oui-da, gaîment, À tout ce qu'elle a dit, je signe aveuglément. ------------------------------------------------- Autres exemples[modifier] La litote par la pronomination Dans Phèdre (Racine), le protagoniste amène par un portrait moral à faire penser à un autre qui est scandaleux. Faire ainsi deviner plus fort que ce qui est dit. En réalité, c’est le spectateur qui profite de l’écart entre l’apparence conventionnelle du propos et sa signification profonde et plus abrupte

Cependant, comme pour une personne, on peut identifier son identité: nom, âge, sexe, origine sociale, passé... Les informations sont données sous la forme de portraits, ou, au contraire, disséminées tout au long du récit. Elles peuvent également être classées en deux catégories: 1. La caractérisation directe: Le romancier dresse le portrait physique ou psychologique d'un personnage. Les indications sont données par le narrateur, un autre personnage ou le personnage lui-même. 2. La caractérisation

deux ouvrages "officiels" m’a fait franchir le pas : La Fortune littéraire de Molière (1970) de Maurice Descotes, qui montre comment la réputation littéraire posthume de Molière a évolué d’un extrême à l’autre, et la thèse de Gérard Moret, Molière : portrait de la France dans un miroir (2004) dans laquelle est expliqué au moyen de quels sentiments nationalistes exacerbés s’est formé, au fil des décennies, le « mythe Molière » dont nous sommes tous les tributaires, et tout d’abord les professeurs de Lettres

sont au comble de la joie. Seulement, ils doivent se quitter quelquefois pour avoir plus de plaisir à se revoir. Ils protestent contre cette séparation. Pour la rendre plus supportable, on donnera à chacun un portrait, mais un seul, au choix. Azor prend celui d’Églé, mais c’est son propre portrait qu’Églé réclame aussi. Puisqu’elle ne peut en avoir deux, on lui donne un miroir. Azor s’en va. Une seconde jeune fille entre, c’est Adine. Elle vient de quitter son ami Mesrin qu’elle aussi a vu ce jour-là

le point d’épouser Don Ruy Gomez de Silva, son vieil oncle. LE VIEILLARD LE CHÂTEAU DE SILVA Dans les montagnes d’Aragon. La galerie des portraits de la famille de Silva ; grande salle, dont ces portraits, entourés de riches bordures et surmontés de couronnes ducales et d’écussons dorés, font la décoration. Au fond une haute porte gothique. Entre chaque portrait, une panoplie complète de toutes ces armures de siècles différents. SCENE PREMIERE. – DOÑA SOL, blanche, et debout près d’une table ; DON

exercices Chapitre 3 A. La tragédie grecque, source de la tragédie française B. La tragédie classique et ses règles C. Héros et héroïnes de tragédies Corrigés des exercices 2 Chapitre 2 A. Cruels dilemmes Texte 1 : Corneille, Le Cid, III, 4 Texte 2 : Corneille, Polyeucte, 1643, IV, 3 B. Un dénouement inhabituel Texte 3 : Jean Racine, Bérénice, V, 7. C. Bilan : tragédie et comédie D. Le devenir de la tragédie aux XIXe et XXe siècles Fiche lecture cursive  Corrigés des

qui ont vu leurs actions comme vainglorious, criminel ou hubristic ; les spectateurs aristocratiques de la période auraient vu plusieurs de ces mêmes actions que le représentant de leur station noble. Le château de Versailles, ballets de cour, portraits nobles, voûtes triomphales... toute la ces derniers était des représentations de gloire et de prestige. La notion de la gloire (militaires, artistique, etc...) a été vu dans le contexte du modèle impérial romain ; on ne l'a pas vu comme vain ou vantard