Portrait Morale De Phedre

les récits sont, sauf rares exceptions, suivis d’une morale qui indique la portée critique à porter au texte. La fable qui nous occupe se situe dans le septième livre, c'est-à-dire au centre du recueil. En sixième position dans le livre 7, la fable intitulée « La Cour du Lion » met en scène sa majesté des animaux qui, souhaitant connaître l’ensemble de son royaume, organise un grand festin où se retrouvent tous les animaux. La fable de Phèdre (« Leo regnans », IV, 14) étant incomplète, La Fontaine

plaisir de lui dire : Pourquoi ? Et par moments elle évitait, craintive, Mon oeil rêveur qui la rendait pensive. Puis j'étalais mon savoir enfantin, Mes jeux, la balle et la toupie agile ; J'étais tout fier d'apprendre le latin ; Je lui montrais mon Phèdre et mon Virgile ; Je bravais tout; rien ne me faisait mal ; Je lui disais : Mon père est général. Quoiqu'on soit femme, il faut parfois qu'on lise Dans le latin, qu'on épelle en rêvant ; Pour lui traduire un verset, à l'église, Je me penchais sur son

Moïse sauvé de Saint-Amant). • La tragédie, genre par excellence du classicisme français (Pierre Corneille, Jean Racine). • La comédie fait appel au jugement moral (Molière). • La poésie officielle, composée pour fêter les grands événements du royaume (Malherbe), la poésie burlesque (Scarron), la poésie mondaine (Boileau), le portrait (La Bruyère), les maximes (La Rochefoucauld), la fable (La Fontaine), le roman (Mme de Scudéry). Le classicisme prendra fin avec la Querelle des Anciens et des

conséquent à aucune époque déterminée. Ce discours vise à nous donner une idée de ce qu’est l’amour en procédant à un dépassement successif de ce que peuvent en dire les différents participants. Le discours d’Aristophane suit celui de Phédre pour qui Eros est un être divin, celui de Posanias qui détermine deux formes d’amour : l’une terrestre et l’autre céleste et enfin celui de d’Erixymaque qui voit en Eros un principe cosmique harmonisant les formes contraires de l’univers. Le

séduisant sans être courtisan, à la mode sans excès. Le personnage de roman Considéré comme genre inférieur au théâtre et à la poésie, trouve sa place grâce à l’apparition de personnages nouveaux provoquant plaisir, admiration ou rire du lecteur. Le portrait que le romancier fait de ses personnages révèle la vision qu’il se fait de l’être humain, la place qu’il accorde au rang social Ce qui est plat, prosaïque, n’est pas romanesque. Le héros comique Le vagabond se prête à toutes les aventures des romans

Capital. 8 Comprendre qu'elle n'a pas ce défaut : elle est tellement économe que la bienfaisance fait partie du gaspillage. 9 Le féminin, inusité, est burlesque. 10 A toute occasion, ou pour toute personne se présentant. 11 Inspirée d’Esope et de Phèdre. La fable reprend le thème ancien et fréquent des dangers de la vanité. 12 Emploi ironique de l’appellation courante d’un notable non noble. 13 Dans certaines versions anciennes, le corbeau tient de la viande. 14 Le terme, déjà vieilli, semble

déchéance d’un « hors-la-loi » social, méprisant, amoral et arriviste d’après le roman de William Thackeray. Enfin certains courants littéraires ont affirmé avec force que la vocation de la littérature n’était pas d’abord de prouver, d’être utile ou morale. Pour des écrivains comme Baudelaire, Mallarmé, Gautier, le Parnasse, le plus souvent des poètes il est vrai, la littérature n’a pas à rechercher l’utilité et l’efficacité mais plutôt la beauté et le plaisir. Pour eux, d’une certaine manière, persuader

ont attribue la comédie de moeurs qui « peint les hommes au naturel ». Il repris également la comédie d'intrigue telle que Ménandre l'avait crée. L'apport de Molière réside en un travail sur la réalité, dans le fait qu'il s'attache à faire des portraits ressemblants, à parler du monde dans lequel il vit, tout en maintenant l'indispensable distance, celle qui provoque le rire. Et il ne se prive pas pour cela d'utiliser toute la tradition farcesque en la renouvelant. Ses successeurs ne réussiront

sadique de l’amour, exprimé dans le poème «À celle qui est trop gaie» où le poète décrit une nuit d’amour au cours de laquelle il prend plaisir à torturer sa bien-aimée en lui infligeant «une blessure large et creuse». Il n’hésite pas à outrager la morale religieuse dans «Le Reniement de Saint-Pierre» où il met en cause la figure de Jésus et celle de Dieu, ainsi que dans «Les Litanies de Satan» où il fait l’éloge de celle de Satan et par définition du Mal. Baudelaire exprime ainsi, par le biais de ses

poétique devenue incontournable. La démarche de La Fontaine y est conforme, pour les principes fondamentaux, aux préceptes de l’esthétique classique. Il se présente comme un simple adaptateur des Anciens : le fabuliste grec Ésope et le fabuliste latin Phèdre. Ésope, dont La Fontaine place une biographie en tête du recueil de 1668, était alors connu de tous il convient de saisir cette œuvre comme un regard qui se veut lucide, et constater que la pensée s’y interroge autant ou plus qu’elle ne répond. La