Portrait-robot

siècle et la nouvelle direction du mouvement cubiste au début du 20e siècle. Les célèbres artistes Matisse et Pablo Picasso ont dit de Cézanne qu'il était "le père de nous tous" Œuvres ; La femme à la cafetière Le modèle de ce portrait n'est pas précisément identifié mais il s'agit sans doute d'une des employées du Jas de Bouffan, la maison familiale des Cézanne près d'Aix-en-Provence. Malgré cette proximité, ce n'est pas l'analyse psychologique qui prédomine dans cette Femme à

thématique et formel. Le style de l’artiste se fait plus libre et immédiat, les tons délicats et brillants, les figures souples et légères. Les sujets de ses tableaux ne sont jamais historiques, religieux ou mythologiques et ce ne sont pas non plus des portraits. Dans l’impossibilité d’une chronologie de ses œuvres, on reconnaît deux sources principales, la comédie et les «fêtes galantes», réunions idéales de femmes et de gentilshommes évoquées dans une atmosphère doucement nostalgique avec une peinture

vernis, provoquant ainsi une fraîcheur et un éclat à ses toiles. Un contraste clair-obscur qui attire notre regard vers le visage de cette jeune fille. Le regard et les lèvres brillantes comme mouillées, par cet effet de reflet Vermeer, laisse un portrait extrêmement réaliste comme vivant, faisant de la lumière son principal atout, ne chargeant pas sa toile d' objets qu'il jugait futiles, mélangeant les couleurs claires sur fond sombre ne laisse peu de perspective au sujet à regarder. Ses couleurs

provisoirement, puis le retour de Ludovic Sforza, il fuit à Venise. Dans les années 1500, il est de retour à Florence et participe à des travaux d'hydraulique. Mais la peinture est toujours au centre de son œuvre et c'est en 1503 qu'il entame le Portrait de Monna Lisa, qui deviendra La Joconde, un tableau qui ne le quittera jamais. A cette époque, Léonard est féru de sciences. Il étudie les mathématiques, l'anatomie animale et humaine, ainsi que le vol des oiseaux. Dans toutes ces études, Léonard

 A.CAMUS Le portrait de la mère Un regard rétrospectif … Le portrait de la mère est tout d’abord construit sur un double regard et donc d’une sorte de comparaison continue. Le premier regard, est le regard du présent, comment est sa mère très âgée à l’heure d’aujourd’hui, alors qu’il lui rend visite. Le deuxième est un regard passé, il se souvient de sa mère, de son visage, de ses aspects lorsque il était enfant. Il se souvient à la fois de c’est deux époques

œuvres de cette période sont le plus souvent peintes sur bois, soit un panneau et sont peintes à l’huile, ce qui permet d’obtenir plus de pureté car il n’y à pas de grain et de luminosité. Elles représentent en général des scènes religieuses, des portraits ou encore des peintures mythologique, rare sont les scènes de nu, pour ne pas dire qu’il n’en existe pas. Le style est en perspective géométrique, mais ils restent fidèles au style gothique en rendant les personnages plus réel, plus net et en s’inspirant

I- Surprise du personnage a) Portrait b) Décors II- Apparition/Disparition a) Mystère b) Désenchantement du personnage La dame de Monsoreau est un roman historique écrit par Alexandre Dumas, écrivain français du 19éme siècle. Ce roman publié en 1846 constitue la deuxième partie de la trilogie d’Alexandre Dumas sur les guerres de religion. Le héros du roman romantique d’Alexandre Dumas, Bussy est tombé dans un guet-apens. Blessé il est soigné par une femme qu’il voit pour la première fois

huit grandes sœurs. Il passa son enfance entouré de nounous, de nurses et de gouvernantes, dans un milieu entièrement féminin, ce qui explique ses problèmes relationnels avec les femmes dans ses romans. D'ailleurs, il n’y aura jamais de véritable portrait de femme dans son œuvre. A 20 ans, après de médiocres études au lycée de Nijyn il part pour Saint-Pétersbourg où il écrit son premier livre : « Les veillées du hameau près de Dikanka » . Son père, décédé en 1825 alors que Nicolas n'a que 16 ans

le personnage que représente Mme Tim tandis que les énumérations permettent d'insister sur l'abondance qui règne au château. Il sera aussi judicieux de s'intéresser au regard que porte le narrateur sur la figure maternel et de montrer que le portrait de Mme Tim n'est pas que mélioratif. On peut voir dans le texte une exagération de l'opulence qui règne autour de Mme Tim. On peut parler de femme décoré qui n'est que dans l'apparence mais vide de sentiments. On peut aussi parler ici du tambour

du culte de la personnalité qui lui est rendu, il décline le visage en peintures, dessins, lithographies, et même papier peint. Il multiplie à grande échelle cette figure symbolique : en 1974, lors de l’exposition au musée Galliéra, quelque 1950 portraits de Mao de toutes tailles tapissent les murs, dont des papiers peints produits spécialement pour l’occasion et dont certains sont aujourd’hui à l’Art Institute de Chicago (1). A travers cette débauche de variations, Warhol livre une image mouvante