Portrait Réaliste

gravures. J'ai décidé de commenter une peinture du mouvement « fauvisme » Le fauvisme est inventé au début du 20e siècle, une peinture de type figurative. Dans ce type de peinture, on peint avec de larges touches de pinceaux. La peinture se veut réaliste. Mais les couleurs, pur, on prend les couleurs de la palettes tel-quelle et on les jette sur la toile ! C'est fou ! C'est le tout début de ce mouvement. 1905, sa première expérience dans ce domaine Cette peinture se nomme « La Femme au chapeau »

Le père goriot. 1) Un portrait réaliste. Il s'agit de peindre un personnage et de faire croire à sa réalité (effet de réel), tout en obéissant à ses conceptions (Balzatiennes) selon lesquels, le moral et le physique d'un individu sont en étroite correspondance et mérite une attention particulière. Balzac croit en effet aux théories élaborées à partir de 1772 par le suisse Lavater qui établit les principes de la physiognomonie (conaissance des dispositions intellectuelles et morales de quelqu'un

répondre, nous verrons son habilité esthétique et ses nuances dans ses oeuvres puis la transmission de son art permettant d'inscrire la marque du maître dans le temps. I/, Son habilité esthétique et nuances a/,Les grands décors profanes b/,Les portraits c/,Les compositions religieuses II/, L'atelier de Cabanel a/, un atelier international b/, un enseignement traditionnel c/,le succès et l'effervescence du talent mis à nu I/. Habilité esthétique et nuance En effet, Cabanel a su satisfaire

toutes les disciplines. Nous allons vous dire quelques mots sur l’artiste : Il était encore étudiant lorsque la guerre éclate en 1914. Il s’engage alors comme volontaire dans l’artillerie de campagne car il voulait tout voir de ses yeux. C’est un réaliste qui doit tout voir par lui-même pour avoir confirmation que la guerre se passe comme on le raconte. Après la première guerre, il devient professeur d’art. Il peint alors Assaut des troupes de choc sous les gaz et Cadavre dans les barbelés en 1924

1969. C’est un peintre allemand « objectif » et « expressionniste ». Il faisait parti de l'artillerie lors de la première Guerre Mondial. Il fut une figure centrale du courant artistique de la Nouvelle Objectivité qui s’attacha à porter un regard réaliste, souvent acerbe, sur la société de l’entre-deux-guerres en proie à un profond malaise et pessimisme. Tableau :« La Guerre »d’Otto Dix est une peinture impressionniste. Il l’a réalisé entre 1929 et 1932. Cette œuvre composée de trois panneaux principaux

Lawrence, il vit en la capacité du tableau de produire très exactement l’effet désiré l’objet même de la « philosophie de l’art ». Ce tableau célébrissime est une sorte de manifeste de l’art baroque. En effet, alors que le sujet semble être un portrait de l’infante Marguerite d’Espagne (la fille du Philippe IV), on remarque vite deux choses. Certains personnages regardent vers le spectateur, comme si le centre d’intérêt de la scène n’était pas uniquement la petite fille. On remarque aussi, sur

peintre Michaël Wolgemut, . Dürer entre en apprentissage en 1486 et y reste jusqu'en 1490, il se familiarise avec la technique de la gravure sur bois. À dix-huit ans, Albrecht Dürer entreprend son tour de compagnonnage, avant de partir, il peint les portraits de ses parents sous forme de diptyque. Ce tour qui dure quatre années, le mène tout d'abord à Colmar, ou Albrecht apprend la technique de la gravure sur cuivre avec les frères du grand graveur Martin Schongauer. Durant ces années Durer reçoit de

c’est un des artistes les plus célèbres et les plus prolifiques du XXe siècle. Période bleue: La période bleue nommée ainsi en raison des teintes de bleu dominant dans les œuvres est arrivée à la suite de la mort de son meilleur ami dont il fait le portrait le représentant sur son lit de mort en 1901. Cette période sera une période triste. Exprimant la misère et la mort, les tableaux dépeignent des aveugles, des mendiants, des alcooliques et des prostituées aux corps quelques peu allongés. Période

également dans la durée : après sa mort Delacroix fera l’objet d’un certain culte que l’on retrouve dans tableau : *Henri Fantin Latour, Hommage à Delacroix, 1864 Tableau de groupe : peintre Whistler, Manet, Baudelaire, Fantin-Latour devant le portrait de Delacroix dans une sorte d’hommage, en habit noir, ils se recueillent. 1864 : un an après le Salon des refusés et le moment où s’impose une esthétique différente de celle qui a animé l’œuvre de Delacroix : l’imagination, l’ardeur. Ce n’est

s’enrouler sur l’avant-bras. Cette manière de porter le manteau correspond au vêtement militaire macédonien. Plus qu’un simple jeune homme effectuant un sport, il s’agit en réalité d’un portrait d’Alexandre le Grand. Cette hypothèse séduisante fut confirmée par des études comparatives avec les autres portraits antiques d’Alexandre, réalisés par le sculpteur Lysippe de Sicyone, portraitiste officiel de la famille royale de Macédoine. L’ensemble de l’œuvre évoque le style du sculpteur : l’attitude