Portrait Réaliste

d’histoire et portrait allégorique Le film de Chris Columbus, « Percy Jackson, le voleur de foudre » est une preuve de la vitalité de la mythologie encore aujourd'hui. Au 18ème Siècle déjà on s'en inspire dans la peinture anglaise et française, parallèle entre statut social et figure hiérarchiques des dieux. Le fondement de la peinture moderne, le but le plus haut, c'est représenter les passions et les actions humaines. Dans la peinture d'histoire, les représentations ne sont pas réaliste ou banales

l’analyse de textes. 2 • Déroulement de la séquence : Séance Dominante Titre / Objectif 1 Lecture Objectif : donner des éléments de compréhension de l’œuvre 2 Lecture Titre : Portrait de famille – L’incipit (p 44) (diapos 6 et 7) Objectif : étudier l’organisation d’un portrait de famille 3 expression / images 4 Grammaire 5 Lecture Titre : L’atelier du peintre Servin (p 55 à 57) (diapos 8 et 9) Objectif : comprendre comment s’organise la description d’un

autoportrait de l’artiste, montre qu’il se comprend comme un journaliste, un transmetteur d’informations, entièrement orienté vers les choses et les événements réels. Mais, compte tenu du reste du tableau, on peut difficilement croire à une toile réaliste. Claudie Gagnon a ridiculement représenté les personnages de cette toile, comme exemple elle a utilisé un homme de couleur blanc et lui a peint la peau d’un noir foncé pour représenter l’homme à la batterie. Le fond dans le tableau de Claudie Gagnon

Le Manteau, Gogol Dans ce récit de Nicolaï Gogol (1809-1852), publié en 1843 dans la première édition des Oeuvres complètes de Gogol, Dostoïevski voyait la source de toute la littérature russe moderne. Récit où Gogol mêlent réaliste et fantastique. Elle s'appuie sur un simple fait-divers: Akaky Akakiévitch, un petit fonctionnaire, arrive, après maintes privations, à s'acheter un manteau tout neuf. Un beau jour, on le lui vole. Il en tombe malade et il meurt avant de revenir sous la forme de

et déclin du Néoclassicisme 1.2 1815-1840: le Romantisme 1.3 1840-1860: Réalisme contre Académisme 1.4 1860-1880: L'impressionnisme 1.5 1880-1900: du Néo-impressionnisme au Fauvisme 2 Les genres 2.1 Le portrait 2.1.1 Le portrait officiel 2.1.2 Le portrait de société 2.1.3 Le portrait intimiste 2.2 Le nu 2.3 Le paysage 2.4 La nature morte 2.5 La peinture d'histoire 2.6 La peinture militaire 2.7 La peinture orientaliste 2.8 La peinture de genre 2.9 La peinture onirique 2.10 La peinture

Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard Bonaparte franchissant le Grand-Saint-Bernard est un portrait équestre du Premier Consul Napoléon Bonaparte peint par Jacques-Louis David entre 1800 et 1803. Napoléon est représenté lors du franchissement du col alpin du Grand-Saint-Bernard par l'armée de réserve, épisode qui marque le début de la seconde campagne d'Italie. David peint cinq versions de ce portrait, dont la première fut commandée par le roi d'Espagne Charles IV comme témoignage d'entente entre

fut mise en place à l'époque classique . Au sommet de la classification se situe la peinture d'histoire; elle comporte les scènes bibliques, mythologiques ou historiques (qui relatent les grands faits historiques d'un pays). Puis vient ensuite le portrait et enfin la scène de genre qui regroupe la nature morte et le paysage. Pourquoi le paysage n'a-t-il pas été le sujet en lui même de tableau, de l'Antiquité au Moyen-Age? Nombres de traités du paysage expliquent que pour représenter le paysage, il

Culture personnelle: établir un lien avec une oeuvre non donnée par les enseignants. Conclusion : donner son avis sur l'oeuvre. Cette œuvre est forte mais aussi très riche qui dénonce les atrocités de la guerre. Otto dix dresse un portrait à la fois très crue et réaliste de la guerre,

Derain et Derain/matisse. Le premier duo est celui de Vlaminck et Derain qui a lieu en 1900/1901 à Chatou. Vlaminck est révolté et autodidacte. Il souhaite traduire des sentiments sans penser à ce qui avait été fait avant. Portrait du père Bouju, Pompidou : C’est un portrait avec des touches en aplat, une concentration sur l’impression. Il joue sur le mélange de la fumée. On a une touche empattée, proche de Van Gogh. Ils sont voisins et louent une bâtisse à Chatou ou ils peignent. Ils peignent

Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la petite bourgeoisie terrienne. On sait relativement peu de chose sur son existence, sinon qu’il fut élève