Portrait Réaliste

Baudelaire, des ordres au pinceau De son père, Baudelaire tient son goût des arts ainsi que son esprit libre et affranchi, voire anticonformiste. Mort alors que Baudelaire n’était qu’un enfant, il a laissé une forte trace dans l’esprit du poète. Son portrait peint par Jean-Baptiste Regnault, de déménagement en déménagement, ne quittera jamais Baudelaire. Ce père, Joseph-François, était issu de la petite bourgeoisie terrienne. On sait relativement peu de chose sur son existence, sinon qu’il fut élève

l'ébéniste Jean-Henri Riesener (1734-1806). De cette seconde union nait le 6 août 1767 Henri-François Riesener, peintre, demi-frère de Victoire et oncle d'Eugène Delacroix. Elle meurt le 3 septembre 18146, en le laissant dans un grand dénuement7. Portrait de madame de Verninac par Jacques-Louis David (1799, musée du Louvre) Le couple a quatre enfants : trois garçons et une fille. Charles-Henri Delacroix, l’aîné, nait le 9 janvier 1779 et fait une très belle carrière dans les armées impériales. Promu

a l’École des Beaux-arts*3 sous la direction du peintre Louis Lamotte ,puis d'Ingres. Entre 1856 et 1860 il effectuera de nombreux voyages en Italie, passant par Florence, Rome et Naples,ou il y étudiera.Pendant sa jeunesse il peindra beaucoup de portrait des membres de sa famille*4 et proposera au salon* des œuvres d'inspiration néoclassique(peinture d'histoire).pendant cette période, il peindra aussi « la famille bellelli *5» un de ces tableaux les plus connus. De 1874 a 1886 Degas expose ces œuvres

valeur la figure du chef de guerre et ses talents de meneur d’hommes. La peinture d’histoire devient portrait. Le tableau s’inscrit dans la longue tradition du portrait du souverain ou du général à cheval, genre qui remonte à l’Antiquité et qui, revivifié à la Renaissance, sera très prisé des chefs d’États de toute l’Europe à partir du XVIIe siècle. Comme c’est souvent l’usage dans les portraits équestres, le peintre met l’accent sur le geste de commandement. Il est ici particulièrement mis en valeur :

mortes. • Paul Cézanne, Sucrier, Poires et tasse bleue, huile sur toile, 30/41, 1866, Aix-en-Provence, musée Granet. Un des aspects originaux de cette toile, est qu’elle a été transposée dans une œuvre légèrement postérieure de l’artiste : Portrait de Louis Auguste Cézanne [père de l’artiste] lisant l’Evénement, huile sur toile, 1866. La nature morte est accrochée à l’arrière-plan. La touche est épaisse, posée au couteau de manière vive (zoom poire droite), les touches se superposent, aucune

l’expérience. L’éclairage a son importance : il éclaire le sujet de manière à mettre en évidence les lignes expressives du visage. AUGUSTE ROSALIE BISSON (Paysages) Auguste Rosalie Bisson (1826) est le précurseur d’une nouvelle interprétation réaliste du paysage. Au départ avec son frère, l’entreprise « Bisson frères «  est spécialisée dans les photos d’architecture. Leurs images manifestent un sens étonnant de l’action de la lumière, des effets ombre et lumière. Ils voyagent beaucoup pour photographier

cherche pas à faire œuvre historique mais à transmettre sa conception de la peinture et de l’art. Nous rencontrons, au fil de la nouvelle, des œuvres réelles ou fictives. Ainsi, Balzac cite les toiles de Mabuse (Adam et Eve) et de Porbus (Le Portrait de Henri IV). La description de Marie l’Egyptienne impulse l’une des principales discussions au sujet de la technique picturale. Cette peinture est attribuée à Porbus alors qu’elle est une création de Philippe de Champaigne car son sujet est utile

sorte de petit salon mondain où l'on parle de Beaux arts, etc. mais aussi de politique. Au salon de 1847 : Le Buveur d'Absinthe. Personnage non honorable par son activité. Manière de revenir sur la hiérarchie des genres, les règles académiques du portrait. Oeuvre refusée au salon alors que Couture faisait partie du Jury. Cette image va rendre populaire un type qu'il copie de l'Espagne, empreinte la conception du buveur d'absinthe de philosophes, en fait gens de la rue auquel Velasquez donnait le

journal La presse[1] du 15 Février 1851, il adresse des critiques véhémentes à Gustave Courbet pour son œuvre Un enterrement à Ornans[2]. Il s’agit d’un tableau réaliste aux dimensions exceptionnelles, qui représente une cérémonie funèbre où les habitants d’Ornans sont réunis autour d’une fosse pour enterrer un des leurs. La toile est un portrait de groupe où les personnages sont de grandeur nature. Les traits des visages sont accentués, ce qui permet de distinguer et de reconnaître les villageois, qui

évènement, au évènement par époque, à l’époque par l’ansamble de la societé et au societé par les conflits qui la structure. Nous avons, donc, un roman total qui fait appel à la quasi-totalité de procedés de la prose clasique-réaliste: le bildungsroman, la déscription, le portrait, les strategies du l’épique ou la représentation des structures sociaux. “Un om între oameni”apparait, à son tourne, comme une creature sans éspece qui contrarie l’analise, percevue d’une ambigue notorieté. Camil Petrescu