Portrait Satirique D Un Hypocrite

=> Exorde qui annonce le thème de la satire. 2ème mouvement : v. 5 à 18 Deux portraits s’opposent (le pédant vs le galant) ds ces vers qui ont pour thème la connaissance, le savoir. Vers 5 à 10 : portrait (strictement moral) d’un « pédant », type de personnage usuel ds la littérature satirique. La folie du pédant est de croire « qu’un livre fait tout » (9), critique d’un savoir purement livresque. Cf. lexique péjoratif qui caractérise

avec le jésuite; c'est l'occasion, pour Voltaire, de dénoncer par le portrait du père Tout-à-Tous l'hypocrisie des jésuites, les créatures de "l'Infâme". Axes d’étude : Le portrait du jésuite, la satire de leur méthode (la casuistique), le malheur de Melle de Saint-Yves. - l'ingénu n'apparaît pas il y a une grande critique du jésuite. - registre satirique puis pathétique Ce texte constitue la dénonciation par le portrait du père tout atout, de l'hypocrisie des jésuites. Il est capable de

quelqu'un devant eux reçoit un bon visage4, Ils le vont caresser, bien qu'ils crèvent de rage: S'il le reçoit mauvais5, ils le montrent au doigt. 10 Mais ce qui plus contre eux quelquefois me dépite6, C'est quand devant le roi, d'un visage hypocrite, Ils se prennent à rire, et ne savent pourquoi. ___________________________ 1 Seigneur : apostrophe conventionnelle en début de sonnet ; Du Bellay adresse son poème à un puissant. Contrefaire : imiter l’allure des princes quand ils marchent

prise de position violente. L’utilisation de la 1ère personne «JE ne saurai regarder d’un bon œil» au vers 1, puis «ME dépite» au vers 12 en témoigne. L’expression «regarder d’un bon œil» est employée de manière négative et les rimes «dépite» et «hypocrites» renforcent le dépit et le blâme du poète. Au premier vers, l’apostrophe «Seigneur» semble adresser du dégoût à une personne. Il peut également être une interjection montrant son agacement face aux agissements des courtisans. L’allitération en [S]

Lepelletier, s’éloigne par sa gaieté de la tristesse saturnienne. Dans cette scène décrite avec une humeur presque misanthrope, Paul Verlaine, âgé d'une vingtaine d'années à peine,  nous plonge dans le théâtre du monde par l'évocation comique & satirique d'une inhumation. 3 Grands axes : - Scène réaliste Eloge paradoxal & ironique Satire sociale EXEMPLES DE PLANS DETAILLES : 1 – Description d'un cérémonie religieuse A.portraits hauts en couleurs B.humour

place un véritable réquisitoire satirique contre l’esclavage. Afin d’assoir sa critique de l’esclavage, Voltaire ne manque de dresser un portrait acerbe et satirique de l’esclavagiste. A l’interrogation de Candide, l’esclave répond sur le ton de la soumission : « J’attends mon maître… ». L’adjectif « fameux » peut aussi être pris en un sens ironique : le négociant est certes connu, mais plus pour sa cruauté que pour ses vertus. « Vanderdendur » est un nom portrait qui contient dans sa forme la

Gustave flaubert est un écrivain français né à Rouen en 1821 et décédé en 1880 ,il a fait des études en droit , mais devient romancier célèbre comme balzac et zola, c'est l,un des principales fondateurs du mouvement réalisme, il a écrit des œuvres qui seront reconnu mondialement. Telle 《salammbo 》,《L'ÉDUCATION SENTIMENTALE 》,et 《Madame bovary 》. Ce dernier roman qui sera écrit en 4ans et demi publié en1857 . L'histoire que raconte flaubert dans le roman (Madame bovary ) tire au claire d'une

esclaves et maîtres pour punir les mauvais traitements subis par les esclaves. Quels sont les enjeux de la scène II, dans laquelle Cléanthis fait le portrait de son ancienne maîtresse devant Trivelin et Euphrosine ? Nous analyserons tout d’abord la mise en abîme du théâtre dans le jeu de Cléanthis, et l’aspect satirique de la scène. Dans son portrait d’Euphrosine, Cléanthis joue son rôle pour ses spectateurs, il y a donc un « jeu dans le jeu ». Dans cette scène, il y a très peu de didascalies, une

Situation du texte Les grandes comédies de Molière ont d’abord une vocation satirique : il a su donner chair à des archétypes socio-psychologiques aussi efficaces que ceux de Balzac – puisqu’on parle désormais d’un harpagon, pour signifier un vieil avare, ou d’un tartuffe, pour évoquer un hypocrite, et plus spécifiquement un faux dévot. C’est le rendement théâtral exemplaire de ces figures qui a suscité le passage de leurs noms dans le langage courant : en grossissant à l’excès leur travers fondateur

plaire : de nombreux exemples sont présents au cour de la pièce, mais le plus flagrant reste celui de la scène entre Célimène, et les deux marquis. La jeune femme, aussi en compagnie de sa cousine Eliante, Philinte, et Alceste, s'amuse à dresser un portrait satirique de plusieurs courtisans qu'elle dit « ses amis », à qui elle accorde ses bonnes grâces : cela se déroule dans l'acte II, scène 4. Les marquis s'amusent avec elle à se moquer des autres courtisans (« Cléonte, au lever, Madame, a bien paru ridicule