Portrait Satirique De

PHEDON LA BRUYERE Double portrait construit à priori sur une opposition, opposition prise en compte par le lecteur dès le début du deuxième portrait. S’agit-il alors d’une critique des inégalités ? Faut-il lire ces portraits comme la démonstration du poids de la fortune ? Comment un portrait peut-il servir une argumentation ? Quelles sont les visées de La Bruyère ? Contre qui ou contre quoi est dirigée la satire ? 1 L’opposition qui charpente les portraits est trompeuse et insatisfaisante

l’amour de soi-même’’ v.618 ; Et que c’est à sa table à qui l’on rend visite’’ v.626. Elle nous montre que les mots peuvent «tuer » un individu et que c’est là le passe-temps favori de la Cour et en particulier celui de Célimène qui réalise des portraits satiriques de ces soi-disant ‘’amis’’ tel que Timante, Damis, Cléonte, Damon et Gérald. Le comique de situation vient de la marginalisation d’Alceste, qui est ridicule dans ses entêtements et ses contradictions. Mais la scène révèle également du registre

personnages présents sur scène sont Orgon, Cléante et Dorine. Cette scène est comique car elle est révélatrice de l’aveuglement d’Orgon et de son incapacité à comprendre qu’il est totalement ébété par Tartuffe. On nous présente Tartuffe sous différents portraits fait par les membres de la famille d’Orgon. Pour eux, Tartuffe est un imposteur et manipulateur. Tartuffe ne fait aucune apparition sur scène dans l’acte I. Dans cette scène, nous étudierons donc dans un premier temps les personnages d’ Orgon et

populaire…) une technique (impressionniste, picturale, novatrice, traditionnelle, originale...) un style (original, sec, ample, incisif, elliptique, oratoire, familier, soutenu, délié, heurté...) une tonalité (comique, satirique, bouffonne, burlesque, grotesque, polémique, critique, dramatique, pathétique, tragique, lyrique, solennelle, intimiste, ironique, sarcastique,…)… Un mot, un vers, une phrase, un texte, une œuvre… accentue, confirme, dénote, rappelle

Jézabel, Antigone, Roméo et Jeannette, Médée. - Les pièces brillantes Exemples: L'Invitation au château, La Répétition ou l'Amour puni, Cécile ou l'École des pères et Colombe. - Les Pièces grinçantes, dans celles- ci ce sont des comédies satiriques, où se meut surtout les « gens de tous les jours ». Exemples: Ardèle ou la Marguerite, La Valse des toréadors, Ornifle ou le Courant d'air et Pauvre Bitos ou le Dîner de têtes. - Les Pièces costumées, les « héros » réapparaissent mais on y

précieux & fréquentait les salons.) Mme de LF a aussi écrit La Princesse de Montpensier, Zaïde … Le roman de Mme de LF s’ouvre sur un tableau de la cour de France dans les dernières années du règne d’Henri II. Sur cette toile de fond se détachent les portraits des Grands du royaume, chacun plus remarquable que l’autre par sa beauté, son goût, son esprit, son mérite. C’est dans ce cortège d’êtres exceptionnels qu’apparait Mlle de Chartres, future Princesse de Clèves : elle est plus extraordinaire que les

en peignant des portraits de la famille royale. Il produit dès lors un nombre considérable de peintures dont les thèmes lui sont fournis par les mœurs et les modes de son temps : courses de taureaux, processions... L’œil de Goya est attentif aux plaisirs de la vie mondaine et au « Majismo » (une recherche, à travers le folklore des petites gens, de la tradition espagnole). Tout le côté souriant, spirituel et caustique de Goya se reflète dans ces peintures. - Il s’essai au portrait, et c’est un triomphe

traditions dont le 18ème siècle raffolait, le roman épistolaire et l’exotisme. Elles contiennent en effet, la correspondance de deux persans, Usbek et Rica, en voyage en Europe. Arrivés à Paris, ils observent : Montesquieu reprend une tradition satirique, celle du regard prétendument naïf porté par un observateur étranger sur la société française. . Ce roman épistolaire, outre son pittoresque oriental, permet à l’auteur – qui se donne en 1721 pour le simple traducteur de cette correspondance – de

la Hollande puis enfin à la France. C'est en 1530 que ce mouvement touchera toute l'Europe. Ce mouvement véhicule une vision du monde où tout gravite autour de l'homme. Les registres dominants de cette époque sont le roman, l'essai, le registre satirique et le réalisme. Les thèmes évoqués sont l'éducation, la guerre, la mort, le corps et les relations amoureuses. Les principes sont la confiance de l'homme, l'esprit européen et le retour à l'antiquité. Les auteurs clés de ce mouvement sont Rabelais

Créations, Cultures Référence artistique CARTEL Titre Artiste/Auteur La ferme des animaux (sous titre anglais fairy tale) George Orwell Date de création 1945 Nature de la production Œuvres littéraires Problématique : comment cette fable satirique dénonce-t-elle les mécanismes du totalitarisme ? L’auteur et le contexte George Orwell (1903-1950), né au Bengale, études à Eton où il découvre les idées socialistes qui le marquent. Engagé dans la police impériale en Birmanie, il supporte mal d’être