Portrait

créée à Paris dans l’agence Marcel Paris. Cette campagne publicitaire s’est servi des œuvres de Giuseppe Arcimboldo pour la création de chaque visuel. Giuseppe Arcimboldo est un peintre maniériste actif du XVIe siècle. Il est connu pour ses étranges portraits à base de fruits, légumes et végétaux, qui annoncent les fantaisies inquiétantes de l’art baroque et du rococo. L’Œuvre qui a été reprise par la campagne de publicité sont les « 4 saisons ». Les 4 saisons datent de 1563. La technique utilisée est

a l’allure peu soigné. Portrait physique : qui commence par le haut bonnet de tulle (l.1) ; cheveux (l.2) ; sa face (l.4) ; son nez (l.5). Puis son buste ses mains l.6) ; et revient au haut sa figure (l.11) ; ses yeux (l.12) ; qui souligne sa vieillesse Enfin le bas par son jupon (l.21) qui exprime son mauvais goût Répétition de « petit » Comparaison avec des animaux : l.5 « un nez à bec de perroquet » qui a pour effet de montrer qu’elle est bavard. Portrait moral : métaphore « comme

l’ensemble au détail puis du détail à l’ensemble. Il se décrit tel qu’il est au moment de l’écriture comme en témoigne l’usage du présent d’énonciation. Le point de départ est « la taille », puis « les cheveux ». Viennent ensuite ce que l’auteur du portrait juge caractéristique : « nuque », « front », « yeux », « teint » : ce sont des traits du visage. A la fin du paragraphe, l’auteur s’attarde sur ses « mains » et ses « majeurs ». Le second paragraphe est plus ordonné. Il est consacré aux proportions

 Forlivesi Jeanne 1°S4 L'art du portrait du XVIe au XXe siècle La Bohémienne, Renoir, 1868 I)Le peintre Pierre -Auguste Renoir (1841-1919) est l'un des plus célèbres peintres français. Il est principalement tourné vers le mouvement impressionniste, mais évolue dans les années 1880 vers un style plus réaliste en s'inspirant de Raphaël. Ses supports sont divers; en effet il maîtrise la peinture sur porcelaine, la peinture d'armoiries, les gravures en médailles, la peinture sur éventail et

Le portrait d’un personnage Le portrait est la description d’un personnage ou d’un animal. Il doit le décrire (portrait physique) et montrer son caractère (portrait moral). On peut aussi présenter ses attitudes et ses actions. 1 - Le portrait physique : La description physique donne des détails permettant de reconnaître la personne Mais pour cela, il faut suivre un ordre logique. On peut partir d’un détail du visage et élargir la description jusqu’à l’allure générale et vice-versa: - Les détails

transformation telle qu'une humanisation, animalisation, végétalisation, minéralisation... Un des exemples les plus connus sont les peintures d'Arcimboldo. Mais dès la renaissance Léonard de Vinci s'est intéressé aux faciès monstrueux, aux portraits déformés par des jeux de glace. Brugel et Bosh ont peuplé leur tableau de créatures fantastiques mi-hommes mi-bêtes. Après Arcimboldo, d'autres peintres utiliseront la métamorphose comme Picasso, Dali et Léonor Fini. Nous avons choisi de présenter

oeuvre principale est Les Caractères datant de 1688, il y fait le portrait de personnages qui vont à l'encontre de l'idéal de l'honnête homme. Le passage étudié est le portrait d'un amateur d'oiseaux de chapitre de la mode des Caractères. Nous verrons à travers le portrait d'un passionné dont la passion devient une corvée rendant le personnage fou, comment La Bruyère aborde la question de l'homme. Tout d'abord, La Bruyère fait le portrait d'un passionné d'oiseaux. En effet, de part son côté excessif

autant se relâchent les attaches avec Laon, où ils conservent propriétés et parents. L'atelier, où collaborent étroitement les trois frères, semble vite prisé. Dès 1632, il obtient de la Ville de Paris la commande du Portrait des échevins (perdu). Avant 1643, Mathieu exécute le portrait de la reine Anne d'Autriche elle-même (perdu). Les Le Nain sont choisis pour décorer la chapelle de la Vierge à Saint-Germain-des-Prés (ensemble disparu à la Révolution) et pour exécuter le tableau d'autel de quatre

à ce sujet : « une chose bien dessinée est toujours assez bien peinte », par cette phrase il affirme lui même la primauté qu'il accorde au dessin. Et il applique ceci notamment sur les portraits qu'il réalise pour la grande bourgeoisie dont les plus célèbre sont Le portrait de monsieur Bertin ou encore Le portrait de la comtesse d'Haussonville. Les talent qu'on lui reconnaît aujourd'hui le plus sont d'une part, son sens de l'esthétique et de la recherche de la beauté corporelle de ses sujets, d'autre

réaliste, par la précision spatio-temporelle et par la qualité de la description, Flaubert fait preuve de maitrise parfaite du style, passant la fiction pour vraisemblance. Alternant entre partie : narratives, descriptives et dialogues, l’auteur crée le portrait du ‘nouveau’ de manière originale. Par le biais de sa casquette, cet objet étrange, on remarque que l’auteur s’attarde sur la description. Quel est l’intérêt de cette description ? Quel est le regard que porte Flaubert sur son personnage, le nouvel