Portrait

Incipit Madame Bovary II- Plan du texte Problématique : Quel est l'intérêt du portrait de Charles ?                          Comment le narrateur joue-t-il avec les attentes du lecteur ?                          Comment le personnage est-il introduit dans cet incipit ?   I- Un incipit déroutant A- Le choix narratif Début in medias res assumé par un narrateur ambigu car le texte s'ouvre par le mot « nous », pronom qui est répété et relayé dans la suite du texte par le pronom « on ». Le

Avec Renée, Saccard est le personnage principal de La Curée. Présent à chaque chapitre, son portrait physique est succinct : « petit, laid, noirâtre », la « mine chafouine » et les « jambes grêles » dessinent grossièrement un portrait peu flatteur. Du point de vue moral, Saccard est un personnage monolithique placé sous le signe de l'or. Symbole de la « spéculation furieuse d'une époque », affairé à faire « jaillir des millions » (chapitre 2), il naît d'une compilation de figures historiques : les

parodique Le décor Madame Vauquer annoncée par son chat L'entrée en scène de Madame Vauquer Un portrait dépréciatif Une apparence physique des plus ingrate Des métamorphoses du registre de l'animalité Un portrait moral dépréciatif L'emprise du décor sur l'être Une structure de phrase significative en deux temps Un présent intemporel Résumé du commentaire de texte ... Le portrait de Madame Vauquer constitue le prolongement naturel de la description de la pension qu’elle tient à Paris

Critique d'une toile Par Renault Dunoir Portrait de femme, (vers 1930) de Edwin Holgate, Allandale (Ontario 1892- Montréal 1972), Huile sur toile, Musée des Beaux-Arts de Montréal, Montréal, Québec, Premier mur à gauche au premier étage, première des quatre toiles avant l'ouverture. Cette toile figurative, créée par Edwin Holgate vers 1930 après la décomposition du premier groupe de la côte du Beaver Hall présente avec chaleur et lumière une femme anonyme. Le profil et le cou y sont mis en

mettre en évidence de façon agressive  l'influence des médias sur la consommation de masse.  Il semblerait qu'il été amoureux de Marylin Monroe dans les années d'où une certaine inspiration pour ses tableaux. 9 Marilyn est une série de neuf portraits à l'effigie de l'actrice Marilyn Monroe, créés entre 1963 et 1967, mesurant chacun 91x91 cm. Ce sont des reproductions d’une photographie en noir et blanc de l’actrice prise sur le tournage du film « Niagara » Andy Warhol, à la fois amoureux de Marilyn

visée de cette pièce ? _I)__Le portrait de Dom Juan et Sganarelle_____1)__La volonté de Sganarelle pour faire un portrait de son maître. Le champ lexical de la peinture « ébauche » (l.72), « portrait », « pinceau » (l.73) montre que le portrait qu'a entrepris Sganarelle n'est pas fini. « Il faudrait bien d'autres coups de pinceau ». Cela provoque la curiosité des spectateurs qui veulent connaître la suite. Dom Juan est un personnage mystérieux, son portrait serait trop long.La réplique de Sganarelle

flatteuses à son égard. Quel message faut-il voir dans ce portrait contrasté ou les stéréotypes s’accumulent ? Adam se livre à une sorte de blason décrivant Maroie jeune et belle, reprenant les codes du Blason, mais en même temps compare cette image de femme idéale à ce qu’elle est devenue en vieillissant, non sans une ironie grinçante. Finalement ce long monologue semble être une remise en question des valeurs courtoises de l’époque. Ce portrait véhicule nombres de clichés de l’époque sur les femmes

Mais quels sont les éléments qui nous montrent qu’il fait bien parti du courant « renaissant » ?  Les peinture de la renaissance marquent une vraie rupture face au moyen âge, autant au niveau des choix peinture qu’aux améliorations.. En effet les portraits, autrefois assez rares, se multiplient, les paysages se peignent de plus en plus, ainsi que les natures mortes. De plus grâce aux travaux scientifiques (notamment ceux récupérés de l’antiquité) la perspective est (re)découverte et devient presque

politiques, son savoir d’ingénieur militaire et son talent de peintre naissent. Léonard est au service du Duc de Milan, Ludovic Sforza de 1482 à 1499, période durant laquelle il crée la plus grande partie de ses œuvres, notamment en peignant las portraits des favorites du Duc. En 1482, Ludovic Sforza, le duc de Milan, propose à Léonard de Vinci de construire la plus grande statue équestre du monde : un monument à la gloire de son père François Sforza, duc de 1452 à 1466 et fondateur de la maison Sforza

le prouve également, et ce, par la présence de sa silhouette. Un double autoportrait Cette fois-ci, par son contenu, le JE de l’artiste est perceptible par le double autoportrait qu’il a fait dans cette œuvre. Non seulement il y a le portrait des époux Arnolfini, mais c’est également un autoportrait caché de lui-même. Dans ce cas-ci, le miroir pourrait être représenté dans la fonction phatique, puisque le miroir est un effet trompe-l’œil. Mais, celui-ci permet de nous dévoiler une région