Post Romantique

Wagner font du romantisme l'influence dominante dans la musique du milieu du dix-neuvième siècle. D'ailleurs, Brahms, Bruckner, Tchaïkovski puis Mahler vont permettre que ce courant tisse ses prolongements jusqu'au vingtième siècle. La musique romantique n'a évidemment pas été conçue pour apaiser les âmes. Bien au contraire, tout vise ici à susciter l'émotion, à bouleverser. Le piano, en remplaçant le clavecin, permet désormais d'exploiter de puissants contrastes de dynamique, ce qu'exploitent notamment

secondaire (alors qu'il prédomine de nos jours). Le ballet d’action sous l'influence de l'opéra-ballet et de la comédie-ballet que Lully, Molière et Beauchamp avaient portés sur les scènes d'Europe durant le règne de Louis XIV. XIX : le ballet romantique Le ballet moderne comprend une succession d'épisodes qui s'enchaînent de manière continue. Ce type de ballet se développe au début du XIXe siècle dans un cadre autonome. En effet, les conceptions wagnériennes rendent caduque la pratique du ballet

disputent au sujet du mariage. Silvia craint en effet d’épouser un homme qu’elle ne connait pas alors que Lisette, sa servante, a dit au père de Silvia que celle-ci était d’accord pour se marier. La troisième scène d’exposition est extraite du drame romantique d’Alfred de Musset On ne badine pas avec l’amour et dans laquelle un chœur décrit de façon burlesque l’arrivée de maître Blazius qui présente a son tour son élève, le jeune Perdican. Le chœur annonce ensuite de la même façon l’arrivée de Dame Pluche

Victor-Marie Hugo, né le 26 février 1802 à Besançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un écrivain, dramaturge, poète, homme politique, académicien et intellectuel engagé français, considéré comme l'un des plus importants écrivains romantiques de langue française. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du dix-neuvième siècle, dans des genres et des domaines d'une remarquable variété[1],[2]. Il est à la fois poète lyrique avec des recueils comme

mélancolie, se présentant bien comme des feuilles dispersées, les quarante poèmes réunis sous un titre rappelant l’une des plus célèbres Élégies de Millevoye paraissent après la luxuriance des Orientales, et après la consécration du chef de l’école romantique, avec les flamboyances d’Hernani et de Notre-Dame de Paris. Ce virage apparent révèle en réalité une tendance hugolienne profonde. Composées entre juillet 1828 et novembre 1831, ces pièces assument les coups et les peines de la vie privée (en 1828

25 février 1830. Elle inaugure le genre du drame romantique et dont la représentation déclanche la "Bataille Hernani" qui opposent les traditionalistes aux modernistes en remettant en causes les bases comme la règle des trois unités: de temps, de lieu et d'action. Le personnage de Hernani à les caractéristiques du héros romantique qui fait suite à la préface de Cromwell. A travers cette tirade, ce monologue met en scène Hernani, héros romantique désemparé mais lucide, qui s'adresse à Dona Sol et

Victor Hugo (inscription complète sur son acte de naissance : Victor, Marie Hugo1), né le 26 février 1802 àBesançon et mort le 22 mai 1885 à Paris, est un poète, dramaturge et prosateur romantique considéré comme l'un des plus importants écrivains de langue française. Il est aussi une personnalité politique et un intellectuel engagéqui a compté dans l'Histoire du xixe siècle. Victor Hugo occupe une place importante dans l'histoire des lettres françaises et celle du xixe siècle, dans des genres et

Cromwell par ses dimensions démesurées (6000 vers) reste une pièce pratiquement injouable et injouée. Ses changements de décors fréquents ainsi que le choix de son sujet dans une histoire relativement proche en font, entre autres, un exemple de pièce romantique, rompant radicalement avec les traditions classiques. Hernani L'action principale se situe en Espagne en 1519 (de février à août) où Hernani et Juan Carlos se battent pour l'amour de Doña Sol. Le roi renonce à sa bien-aimée au profit de son

Lorenzaccio- Alfred de Musset. I1. Le théâtre romantique désigne un courant théâtral né au début du XIXe siècle en opposition aux principes de la tragédie classique. Les représentations des pièces du théâtre romantique ont donné lieu à des confrontations entre les « modernes » et les « classiques ». Des auteurs comme Théophile Gautier, Alfred de Vigny et Alfred de Musset soutiendront cette vision moderne du théâtre. Ce dernier, né le 11 décembre 1810 et mort le 2 mai 1857, fut un grand

d'amour de la première nuit de noces et de la dernière heure à la fois donne une forte présence de lyrisme. On mélange ici l'expression de l'amour élégiaque, de la joie, évocation de la mort et de la damnation à la fois. Nous sommes dans un drame romantique avec tous les excès qu'il comporte, on meurt en parlant, en racontant sa propre mort. Cela ressemble à un final d'opéra. Les personnages organisent leur suicide comme un chant: "Que fais-tu?" dit Doña Sol, "Qu'as-tu fait" demande Hernani. De même