Pour Le Moment Reverdy

Charcot. En contact direct avec la folie, il refuse d’y voir seulement un déficit mental mais plutôt une capacité à la création11. Le 20 novembre 1916, Breton est envoyé au front comme brancardier. De retour à Paris en 1917, il rencontre Pierre Reverdy avec qui il collabore à sa revue Nord-Sud et Philippe Soupault que lui présente Apollinaire : « Il faut que vous deveniez amis. » Soupault lui fait découvrir Les Chants de Maldoror de Lautréamont, qui provoquent chez lui une grande émotion12. Avec

fantasmes originaires constitutifs de l’inconscient (ils sont baptisés originaires justement parce qu’ils concernent notre origine), qu’il existe un fantasme dit « de la scène originaire » (même remarque) dans lequel notre psyché s’efforce de rejouer le moment de notre conception en feignant d’assister au coït de nos parents. Il me semble que de manière générale  le souci de l’auteur en art est une manifestation de ce fantasme de la scène originaire , pour ne même pas mentionner

peut-être indispensable à son équilibre. L’art s’est imposé comme un besoin dès les origines préhistoriques. L’art et l’homme sont indissociables. Par l’art l’homme s’exprime plus complètement et se fait mieux comprendre. L’art commence à partir du moment où l’homme crée en ayant comme dessein la perpétuité de ses oeuvres, de ses actes, de ses pensées, qu’il y arrive par la représentation ou par l’expression. Quand je parle de représentation je veux dire la manifestation, l’oeuvre manuelle

docteur Jean-Martin Charcot. En contact direct avec la folie, il refuse d’y voir seulement un déficit mental mais plutôt une capacité à la création9. Le 20 novembre 1916, Breton est envoyé au front comme brancardier. De retour à Paris en 1917, il rencontre Pierre Reverdy avec qui il collabore à sa revue Nord-Sud etPhilippe Soupault que lui présente Apollinaire : « Il faut que vous deveniez amis. » Soupault lui fait découvrir Les Chants de Maldoror de Lautréamont, qui provoquent chez lui une grande émotion10. Avec Louis

parole : l’écrivain ou l’auteur qui écrit le livre ; le narrateur qui raconte l’histoire, et qui peut être distinct de l’auteur ; le personnage, qui est un acteur de l’histoire, et qui peut être le narrateur principal ou bien celui qui raconte un moment précis d’une (ou de son) histoire : on l’appelle alors le narrateur second. Il s’agit aussi d’observer les signes (temps verbaux, pronoms personnels, etc.) qui permettent d’identifier cette présence narratoriale. Dans le discours, cette présence

de la connaissance explicite à la connaissance tacite. « L'image est une création pure de l'esprit (...). Plus les rapports des deux réalités rapprochées sont lointains et justes, plus l'image sera forte, plus elle aura de puissance émotive» (REVERDY). Le partage de la connaissance personnelle : L’organisation ne peut créer de connaissances par elle-même sans l’initiative des individus et l’interaction qui a lieu au sein du groupe. Le partage de la connaissance personnelle est donc une base

sa robe noire, ses cinq pieds de haut, sa queue somptueuse, son sabot petit et rond mais au galop très régulier; tête menue, oreilles étroites mais grands yeux. Il a pris à droite, je vous dis, et dépêchez-vous, en tout cas. »  Le cellérier eut un moment d'hésitation, puis il fit un signe aux siens et se précipita dans le sentier de droite, tandis que nos mulets se remettaient à monter. Alors que, piqué de curiosité, j'allais interroger Guillaume, il me fit signe d'attendre : et de fait, après quelques

l’autorité morale de l’évêque (et donc de l’Église romaine) sur le roi. La formule de la Nation La phrase attribuée à l’évêque de Reims fut ânonnée par tous les écoliers de la IIIe République : par ceux de l’école laïque, d’abord, car elle montrait le moment édifiant où la nation française fut créée d’un coup par le geste de Clovis, une nation définitivement dissociée des brutes païennes de Germanie ; phrase récitée aussi par les élèves de l’école catholique, car elle prouvait que la nation française

tout ce que l’homme peut devenir,» Il faut exister Heidegger : être dans le monde. ! Le moi du roman suis aussi une expérience d’existence. La réalité du roman qui choisit au sein de cet enchevêtrement et noud de potentialités les relations à un moment donné.  Exploration romanesque de l’être P 42 Le personnage est donc un ego expérimental. L’art du roman est venu au monde comme l’écho du rire de dieu. Le roman c’est le regard distancié sur le monde, un regard qui se situe dans l’ironie. Kundera

Après le surréalisme qui dédaigne le réel dans sa forme immédiate, Ponge revient dans Le Parti pris des choses aux réalités les plus usuelles : le pain, le cageot... Cadou consacre un poème à « La maison du poète... », remplissant ainsi le rôle que Reverdy assigne au poète : « Considérer toutes choses comme inconnues et [...] se promener ou [...] s'étendre sous les bois ou sur l'herbe, et [...] reprendre tout au début. » 2. Le poète doit être attentif à la réalité sociopolitique Le poète est capable