Pourquoi Des Artistes Philosophie

cuisine, la musique et la danse traditionnelles sont très souvent constitués d’œuvres anonymes se transmettant par la tradition de génération en génération. Enfin, il n’y a pas d’artiste sans public : il ne suffit pas, pour être un artiste, de s’autoproclamer artiste ; encore faut-il être reconnu comme tel par un public. Autrement dit, l’œuvre d’art n’est pas un miroir que l’artiste se tendrait à lui-même et dans lequel il se réfléchirait, mais une production s’adressant à la sensibilité et à l’intelligence

L’ART NOUS ÉLOIGNE-T-IL DU RÉEL ? PLAN I. LA CONDAMNATION DE L’ART PAR LA PHILOSOPHIE A. L’art appartient au domaine changeant des sens et des opinions subjectives 1. L’art vise le plaisir des sens 2. L’art sans règle : une critique négative de l’inspiration 3. L’art donne lieu à des jugements subjectifs B. L’art comme illusion nous éloignant de la réalité 1. Réalité sensible et réalité intelligible 2. Un double éloignement II. LA RÉHABILITATION DE L’ART A. L’art mobilise

que va dénoncer Nietzsche c’est la sacralisation de la création, qui est pour lui un « enfantillage de la raison », expression forte, et qui peut nous permettre de prendre la mesure des enjeux de ses remarques. Le problème est donc de se demander pourquoi on accorde un tel privilège qui fausse totalement la perception du génie, et que Nietzsche traite « d’enfantillage de la raison » ;nous pouvons repérer deux axes de la critique nietzschéenne :
L’intuition a une

des textes antiques, on en fait une théorie de l’art antique. Lorsqu’on parle des textes antiques on est obligé de faire un point sur l’Humanisme, un vaste mouvement culturel qui s’épanouit en Europe au XVI siècle, et qui tire ses méthodes et sa philosophie de l’étude des textes antiques. Les Humanistes de l’époque ont contribué à cette révolution dans la culture de l’époque. Le mot « humanisme » est une conception tardive, inventé seulement au XIX siècle en Allemagne. Les humanités désignent la

Botticelli, qui signifie petit tonneau, le sobriquet fit le tour de la famille et fut accolé au futur peintre. S.Botticelli fait son apprentissage dans l'atelier d'un grand peintre florentin du Quattrocento, Filippo Lippi (1406-1469). Comme tous les artistes de la Renaissance, celui-ci, tel un chef de cuisine moderne, dirige une équipe d'aides et d'apprentis, chacun étant spécialisé, qui dans les drapés, qui dans les fils d'or... Avec son équipe, le maître répond aux commandes de la bourgeoisie et réalise

PRÉSENTATION           Dans cette leçon, nous poursuivons notre parallèle en nous penchant cette fois-ci sur l'art et la philosophie. Nous allons donc nous questionner sur la nature de l'art et sur sa signification pour la philosophie. En effet, créer des objets qui, en plus de leur utilité, portent de la beauté est une caractéristique purement humaine. C'est donc de la tendance à enjoliver que sont sorties la musique, la poésie, la peinture, etc. Dès lors quelle est la signification des œuvres

Interrogé par un journaliste, il se peint comme un adolescent rebelle, ne supportant pas les idées reçues et parfois victime d'accès de violence. Mais la philosophie, pense-t-il, l'a sauvé en lui apprenant à être lui-même et à se sentir libre. Ses études l'ont mené à l'École normale supérieure, à l'agrégation et au professorat de philosophie, comme maître de conférence. Sa carrière de dramaturge débute très tôt, vers l'âge de huit ans, lorsque sa mère l'emmène voir une représentation du Cyrano

philosophie terminale SCONCEPTION ET MISE EN PAGE : PAUL MILAN Explication de texte : Bergson sur l’art « À quoi vise l’art ? Sinon à montrer, dans la nature même et dans l’esprit, hors de nous et en nous, des choses qui ne frappaient pas explicitement nos sens et notre conscience ? Le poète et le romancier qui expriment un état d’âme ne le créent certes pas de toutes pièces ; ils ne seraient pas compris de nous si nous n’observions pas en nous, jusqu’à un certain point, ce qu’ils nous disent d’autrui

réalisation de soi : le travail par lequel nous pouvons nous rendre utile ne permet-il pas de donner un sens à notre vie ? Surtout, n'est-ce pas par son travail, parce qu'on fait, que l'on peut devenir ce qu'on est ? Un artiste doit bien travailler pour créer ses œuvres et devenir ainsi un artiste. Ainsi, le travail permet-il à l'homme de se produire lui-même en tant qu'homme et en tant qu'individu ? Ou au contraire, est-il un obstacle à la réalisation de soi ? I – Le travail déshumanise l'homme : il est

pas été la même. Elles ont pu avoir une conception différente de la fonction que devrait assurer l’art. On pourrait supposer que l’art doit transmettre un message. Mais dans ce cas, l’art rentre en concurrence avec d’autres discours (sciences, philosophie, religion …). Cela dit, l’art ne communique peut être pas son message de la même manière, d’une manière non conceptuelle et cela n’est peut être pas sans importance. De plus, l’art peut peut-être communiquer des choses dont lui seul est capable