Pourquoi Des Artistes

L’art favorise-t-il la liberté?(rédaction complète de la 1ère partie, en partie de la 2ème) Dans l'œuvre d’art comme dans la vie d’un artiste, il semblerait qu’il existe une certaine absence de pesanteur, ou des possibles que nous rêvons, peut-être, d’accomplir, mais que nous ne réaliserons jamais. Ainsi Rimbaud semble n’avoir connu aucune des pesanteurs sociales de son époque: poète à 18ans, homosexuel, aventurier...De même, la poésie surréaliste fait sauter tous les carcans de la poésie traditionnelle:

représentation fidèle des choses. Elle cherche sans arrêt de nouvelles formes d’expression. Poursuivant l’expérience du Cubisme qui éclate les objets, l’abstraction utilise les formes et les couleurs pour traduire les sentiments de l’artiste. Les artistes tels que Robert Delaunay ou Kandinsky refusent donc la copie et la représentation d’images pouvant être identifiés. Cependant des formes non figuratives étaient déjà utilisées avant la création de l’art abstrait et de groupes comme Cercle et Carré

vie artistique et littéraire, le roi encourage les artistes qui lui convient. Molière bénéficiera des faveurs du roi. Les goûts personnels de ce dernier ont joué un rôle dans l'épanouissement du classicisme français au milieu d'une Europe baroque (le baroque est un mouvement dominant l'Europe à cette époque qui se développe sous l'influence de l'Italie). Le classicisme représente l'Art de l'équilibre, de l'harmonie et de la raison. Les artistes évitent les excès, ils préfèrent les litotes pour plaire

L'économie participative dans l'art", dans la revue L'art même (n°43, 2ème trimestre 2009), puis celle d'un article d'Etienne Gatti dans le magazine Particules (n°26, octobre-décembre 2009), tous deux consacrés à l'étude d'un fonds de pension pour artistes, l'Artist Pension Trust, j'ai été sollicité régulièrement pour parler de ce modèle financier et de ses implications critiques au regard du monde de l'art actuel. Ces sollicitations ont d'abord été le fait d'artistes, lesquels soit témoignaient

blanc sur fond blanc ? Dans l'usage courant, on associe souvent le thème art à celui de beauté. Une oeuvre d'art pourrait être définie comme la représentation d'un idéal esthétique. Mais problème : Toutes les oeuvres ne sont pas belles et certains artistes revendiquent le non esthétique. Toutes fois, quand nous pensons à quelque chose de beaux, nous nous représentons la plus part du temps un effet de la nature et non une oeuvre d'art. Le philosophe Kant propose donc la définition suivante :

BOUDHIAFI DEFORGE, NEYRA, LAISNE CLASSE : 3eme BE Bernard Rancillac « Les malles » 1988-2000 questionnaire 1- Pourquoi choisir des malles ? /2 Cet artiste a choisi d'utiliser des malles car elles sont censées renfermer des souvenirs. 2 -Décrivez et analyser les malles en dissociant les parties peintes dans les couvercles des objets du contenu . à votre avis, pourquoi un tel contraste entre les deux parties : que symbolise ce qui est peint ? Que symbolise les objets ? Que ressentez

Dans un premier temps, il serait intéressant d'étudier pourquoi un auteur devrait-il prendre parti dans les débats de son temps pour ensuite s'intéresser au point négatifs de cette méthode. Thèse : Un artiste, quelque soit son domaine, est souvent influant et beaucoup de gens se reconnaissent dans ce que cet artiste écrit, et c’est pour cela que les artistes ont un moyen d’influer sur un débat de n’importe quel type. Chaque artiste peu intégrer et donner son avis sur un débat à sa manière

NOTE D’INTENTION Afrik’en Création Des artistes inspirés par l’Afrique s’exposent ! Ville d’art et d’histoire Grâce à son riche patrimoine historique et culturel, Besançon, capitale franc comtoise détient depuis 1986 le label de « ville d’Art et d’Histoire ». Elle figure également sur la liste du patrimoine mondial de l’UNESCO depuis 2008 avec toute l’architecture mise en place par Vauban dont notamment sa citadelle. Tout au long de son histoire, la ville a accueillie un nombre important

le lieu de création du pop art. S’y croisaient des artistes de différents milieux : comme des peintres, des photographes, des musiciens et des designers. Ce mouvement est en totale rupture avec ceux des arts contemporains de l’époque qui valorisaient essentiellement l’art abstrait. Les artistes du Pop Art entendent illustrer et représenter la société des années soixante en insistant sur les phénomènes de consommation de masse. C’est pourquoi, ils reproduisent les conditions de production industrielle

peut quand même dès maintenant annoncer quelles sont les grandes lignes du livre, afin de se faire au moins une idée de cette étude. L'auteur a cherché à savoir de quel milieu étaient issus les artistes de la Renaissance italienne? Qui étaient et d'où venaient leurs mécènes ou leurs commanditaires? Pourquoi on achetait une oeuvre d'art? A quoi servait-elle? Comment ont évolué le goût et les valeurs de la société traditionelle? Quelle était la vision de l'homme, du cosmos, et de la société? Quel fut