Pourquoi Des Artistes

l’imaginaire. L’art brut et asilaire en sont des exemples. Des personnes dénuées de toutes connaissances artistiques avec pour seules méthodes, la possibilité de s'évader, de quitter "l'ici" pour aller cueillir là où personne ne va un monde fleuri de "pourquoi pas" et y rencontrer l’art. « L’art ne vient pas coucher dans les lits qu’on a faits pour lui ; il se sauve aussitôt qu’on prononce son nom : ce qu’il aime c’est l’incognito. Ses meilleurs moments sont quand il oublie comment il s’appelle. »

pour but de croiser des regards d’artistes et d’écrivains d’hier et d’aujourd’hui sur la guerre de 1914-1918, regards présentés à la manière d’un abécédaire artistique. Voici les mots-clés et les thèmes que vous allez aborder dans ce dossier : - Artistes et écrivains face à la grande Guerre - Départs pour le front - Explosions - Face à l’ennemi - Impacts sur les civils - Souvenirs A l’intérieur de chacun de ces thèmes, vous découvrirez des documents variés (textes, images,…) que vous devrez

ses atrocités. Au moment où Otto Dix réalise ce triptyque, il habite et travaille à Berlin où sa peinture critique atteint son apogée. Il est alors un artiste du mouvement de la Nouvelle Objectivité, dont il est un des pères fondateurs. Ce mouvement se développe dans plusieurs grandes villes d’Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir contestataire ». Il se caractérise par une volonté

Balzac, en 1831, dans la revue L’Artiste, l’époque est au désenchantement. C’est la seconde génération romantique qui ne trouve pas d’idéal à la mesure de son aspiration dans cette société bourgeoise et conformiste de la monarchie de juillet. « Etre artiste ! »devient le mot d’ordre de la jeunesse. La notion d’artiste se dissocie de celle de l’artisan pour atteindre le statut de Créateur, de personnage mythique qui, par sa façon de penser et de vivre, se distingue du commun des mortels et surtout du

II/ Un nouveau regard sur l’Homme. Pourquoi la perception de l’homme est-elle bouleversée ? 1) Léonard de Vinci, humaniste et artiste de la Renaissance Dossier pages 184-185: « Léonard de Vinci, un artiste italien de la Renaissance » 1. Pourquoi un peintre de la Renaissance doit-il s’intéresser à l’anatomie ? 2. De quelle manière Léonard a-t-il acquis ses connaissances en anatomie ? 3. Comment Léonard cherche-t-il à convaincre le duc de Milan de le prendre à son… 4. En quoi consiste l’originalité

travail de définition, un peu de théorie (pourquoi pas !) qui vous amènent à faire le projet. Finalité: - Amener enfants et adultes du lieu de vie à trouver un juste milieu entre vivre ensemble et espaces de liberté individuel. - Permettre un dialogue (entre les acteurs de cette médiation) autour du ressenti émotionnel. - Construire une réflexion autour de la production créative (construction artistique) et de l’introduction d’étrangers (artistes, stagiaire éduc) dans la quotidien. - Investir

Tout le monde est-il artiste ? Par définition, un artiste s'adonne à l'une des activités qu'on classe parmi les Beaux-arts, comme la sculpture, la musique ou la peinture. L'écrivain Stendhal parlait des « heureux élus» pour désigner les «heureux privilégiés» qui, dans l'histoire, avaient mérité ce nom d'artiste. Ils sont peu nombreux, en effet, ceux qui ont l'honneur d'être exposés dans les grands musées, comme si l'artiste était une «race» d'hommes à part, faite d'une autre fibre que celle qui

Vanessa Beecroft est une artiste italienne à cheval entre le XX et le XXI siècle. A partir de 1994, elle débute une série de performance qu’elle met en place lors de soirée, de vernissage dans des galeries ou même dans des musées. Ses œuvres abordent la question du corps de façon flagrante, ses mises en scènes destinées à attirer l’attention de façon crue, cachent un message visant majoritairement la place de la femme dans l’art, aussi bien que côté artiste que côté plastique, en utilisant comme

création des œuvres d’art. Il nous invite à supposer que les artistes n’ont pas entièrement conscience des mécanismes de cette création. Pourtant, ce sont d’eux que viennent leurs œuvres, et ils doivent bien comprendre ce qu’ils font. Ils devraient avoir une raison de peindre, d’écrire ou de composer de la musique comme ils le font, dans un point de vue esthétique, ou pour provoquer une réaction chez le spectateur. Pourtant, les artistes semblent différents de tous ceux qui créent de simples objets

Chine, est un artiste basé actuellement à Chengdu. Kechun a étudié l'art et le design avant de devenir un photographe et artiste. Son premier travail est «Le fleuve Jaune", publié et exposé dans le monde entier. Sur une période de deux ans, Zhang a pris des images de la vie le long de la rivière qui a été en proie à des inondations, la pollution et la destruction provoquée par la poussée de la Chine à moderniser. Marines" - deuxième travail de Zhang - lui marque comme l'un des artistes les plus intéressants