Pourquoi Des Artistes

L’inspiration, étymologiquement, désigne un souffle, une émanation. L’inspiration artistique est donc un souffle créateur qui anime les artistes. Les artistes eux-mêmes ont du mal à expliquer l’origine de leur inspiration bien que celle-ci provienne souvent d’une source inconnue ou spontanée. Nous pouvons donc nous demander si la source d’inspiration d’un artiste est intérieure, c’est-à-dire en lui-même ou bien extérieure c’est-à-dire dans le monde. Pour répondre, nous verrons tout d’abord

Présentation générale de l’œuvre : Artiste : Andy Warhol Titre : Campbell's Soup Cans Lieu d'exposition : MoMA ( Musée des arts modern à New York ) Dimensions : 51 cm x 41 cm Campbell's Soup Cans est une peinture réalisé par Andy Warhol en 1962. C'est une peinture polymère synthétique sur toile. Thématique : Art création et culture Problématique : Quels sont les relations entre l'art et la société de consommation ? Description de l’œuvre : Sur la peinture nous pouvons

a pour but d’inciter les gens à faire du bien dans leur vie. C’est pourquoi elle a été reprise en vitrail, parce que cet œuvre d’art exprime le beau et fait mieux percevoir la morale que la parabole inspire et sachant que la bonté est l’une des premières choses que l’on enseigne à l’Eglise. L’ARBRE DES VOYELLES DE GIUSEPPE PENONE Dans le jardin des tuileries se trouve un arbre déraciné. En voyant cela, on se demande pourquoi un tel arbre dans un si beau jardin ? Le fait est que cet arbre n’en

triptyque, il habite et travaille à Berlin où sa peinture critique atteint son apogée. Il est alors un artiste du 2 Cécile Arnal Histoire des Arts pour l’Histoire Géographie Thématique : Art, Etat et pouvoir mouvement de la Nouvelle Objectvité, dont il est un des pères fondateurs. Ce mouvement se développe dans plusieurs grandes villes d'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir

dans l’histoire que lorsque ce qui a provoqué, suscité les pires et les plus injustes critiques est reconnu comme une position artistique majeure. Dans les œuvres que nous allons analyser, nous cherchons à déterminer ce qui a choqué à l’époque et pourquoi l’idée de scandale a évolué dans le temps. Les thèmes comme la religion, la mort, le respect du corps (sexe, pornographie…) et le respect des règles et du pouvoir sont des thèmes que notre société multiculturelle aborde difficilement. Evidemment

mes paroles indignees, l’idee d’un chatiment autre que le carnage. Ayez mon but present a l’esprit : clemence implacable. » Sujet Dans sa Lettre a Hetzel, Victor Hugo propose de « reveiller le peuple ». Les poetes, les ecrivains, les artistes en general, vous paraissent-ils pouvoir, mieux que d’autres, remplir cette mission ? Vous repondrez a cette question en un developpement compose, prenant appui tout a la fois sur les textes qui vous sont proposes1, ceux que vous avez etudies

oeuvres proposées, si ce n’est leur titre. En effet, Marcel Duchamp réalise un Nu descendant l’escalier bien plus avant-gardiste que Richter, son successeur pourtant, et l’on discerne avec difficulté le sujet traité. Il serait intéressant de comprendre pourquoi Richter qui détient pourtant l’héritage Pop Art, Cubiste ou encore Expressionniste est aussi réservé dans son traitement de la peinture. Pour faire clairement la distinction entre ces oeuvres il convient d’en observer, d’abord, le traitement

LES MOUVEMENTS RUPTURES Comment sont nés les mouvements ruptures et quels rôles ont-ils tenus dans l’art et la société ? Problématique Pourquoi l’art a-t-il des règles, pourquoi l’art est-il fait d’idées préconçues ? Et surtout pourquoi ne pas tout changer, pourquoi ne pas braver les règles penser autrement et sortir du rang ? Introduction Les mouvements ruptures c’est cela : sortir du rang. Nous allons nous appuyer sur trois mouvements ruptures :

du film «Bienvenue chez les Ch’tis», nous montre finalement que durant l’espace d’une heure et demie, le spectateur peut oublier ses tracas habituels, en témoigne ses vingt millions d’entrées recensées. A partir de ce corpus on peut se demander pourquoi l’Homme a-t-il cette nécessitée de rire? Et, comment ce besoin est-il transmis, et quels sont les enjeux du rire? L'Homme doit avoir la possibilité de s’évader temporairement du monde dans lequel il vit, d’autant plus, lorsque les temps

tableau et sa sculpture, en élaborant sur les aspects formels et iconographiques des deux œuvres. De plus, cet ouvrage est très utile pour comprendre, un peu mieux, l’idéologie qui se cache derrière le surréalisme. On peut aussi mieux comprendre pourquoi cette œuvre a autant provoquée le monde des arts. Cet ouvrage m’as permis également de mieux comprendre le langage visuel de Dalì. KINDERSLEY, Dorling, et al. Les chefs-d’œuvres de la peinture : analysés et expliqués en détails. Ottawa, Broquet