Pourquoi Des Artistes

défendant sa propre opinion, son point de vue. C’est la monté de l’individualisme et donc la modification du statut de l’artiste. Leonard de Vinci contribue à ce changement en accordant un prestige grandissant à l’universalité qui influence les artistes de la Renaissance. Il montre que la transformation de son statut en tant qu’artiste, à changé grâce sa pluridisciplinarité mais aussi grâce au mouvement universel du monde. En effet, de Vinci représente une personnalité majeure de la Renaissance

Après la peinture académique, pourquoi l’impressionnisme ? Le XIXème siècle, bouleversé par l’industrialisation, a connu des changements économiques et sociaux, mais également culturels, et par la-même, artistiques. Libéré du joug de la peinture académique, l’impressionnisme résulte d’une volonté de représenter la réalité environnante, basée sur une impression fugitive. Mais pourquoi, et comment l’impressionnisme a t-il succédé à l’académisme ? I) La peinture académique a) Contexte

Intro : Jeff KOONS est un artiste américain né en 1955. Plasticien touche-à-tout, il s’intéresse aussi bien à la sculpture qu’à la peinture, en passant par le collage. Dans son œuvre des années 80, il a haussé l'héritage du ready-made de Marcel Duchamp sur un nouveau plan : il y a appliqué les principes pop du consumérisme de masse. Il est généralement considéré comme un artiste néo-pop de par ses œuvres et les enjeux de ces dernières, mais nous verrons qu’il n’est pas classé que dans un seul

développe et qu’apporte ce mouvement humaniste à la société au cours du XIVe XVIe siècle. Pour y répondre les caractéristiques de ce mouvement seront explicitées. Puis nous nous intéresserons à la renaissance artistique. Enfin nous étudierons un artiste et quelques une de ses œuvres ayant appartenu à ce mouvement humaniste. I- Les caractéristiques de l’humanisme a) Les débuts de l’humanisme Rappelons que le terme humaniste désigne un courant culturel, philosophique et politique. Il inculque

traditionnels de son Bénin natal. Puisées dans une des plus riches traditions orales d’Afrique, les histoires du Docteur Mama s’apparentent étroitement à la culture africaine des deux côtés de l’Atlantique.   La publication de son premier livre : « Pourquoi le Bouc Sent Mauvais Et Autres Contes Du Bénin  » en février 1998, a reçu un accueil enthousiaste de la critique. Kirkus Reviews en parle comme d’une anthologie couvrant un vaste éventail de sujets, issue d’une tradition encore peu étudiée. Booklist

triptyque, il habite et travaille à Berlin où sa peinture critique atteint son apogée. Il est alors un artiste du 2 Cécile Arnal Histoire des Arts pour l’Histoire Géographie Thématique : Art, Etat et pouvoir mouvement de la Nouvelle Objectvité, dont il est un des pères fondateurs. Ce mouvement se développe dans plusieurs grandes villes d'Allemagne et réunit alors beaucoup de grands artistes et intellectuels qui ont fortement pris conscience de leur responsabilité politique et de leur « devoir

Renaissance. En effet, la peinture cubiste montre ce que l’on sait des choses et non ce que l’on voit d’un point de vue donné. On adapte la figuration à l’espace et au plan du tableau. Ils pensent que montrer une seule vue des choses ne suffit pas. C’est pourquoi, sur un même tableau, ils se mettent à mélanger les points de vue. Vocabulaire technique Explications Modelé La façon de représenter le volume des objets La composition Façon dont s’organisent les différents éléments d’un tableau La ligne d’horizon

tiers limitée aux apports SA minimum 7 personnes physiques ou morales 37 000€ minimum moitié versée intégralement lors de la constitution et le solde dans les 5 ans idem activités interdites : débits de tabac, agences de placement des artistes du spectacle... conseil d'administration (entre 3 et 18 membres) dont un président, personne physique obligatoirement ou directoire et conseil de surveillance limitée aux apports SNC 2 personnes physiques ou morales, les associés ont tous

colorés, la bouffonnerie de leurs personnages, l’univers du cirque de la Comedia dell’ Arte sont depuis longtemps une source d’inspiration pour les artistes. Chacun a représenté à sa manière un arlequin, un pierrot ou un clown. Bref, l’un de ces personnages de comédie, dont la vocation est de nous faire rire. Mais c’est justement là que le bât blesse. Pourquoi nous les montrent t-ils tristes. Ils ne sont pas drôles du tout ici. Depuis le 19ème siècle, l’histoire de la peinture nous montre des amuseurs

symboles … nous les verrons plus tard dans les différentes formes et techniques en détail dans la suite de l’exposé. Au cours des dernières années, les artistes ont évolués sur d’autres supports que sur les murs où a l’origine sur les trains et les trames. Les styles personnels ont aussi évolué en changent la façon de prospérer dans l’imaginatif des artistes. Graffiti = graffio (italien) éraflure. La pratique du graffiti remonte à la nuit des temps, on peut constater que partout où ils y a des hommes