Pourquoi Le Spectateur Vient Au Théatre

littéraires dont le roman et le théâtre. Il pense à ce sujet qu’un comédien doit faire preuve de « nulle sensibilité » dans ses représentations. Il conviendra de se demander si, au théâtre comme au cinéma, il faut ou non faire preuve de nulle sensibilité. Nous verrons d’abord les arguments qui sont du côté de Diderot, puis nous étudierons les arguments inverses. Tout d’abord, Denis Diderot pense que, pour être un bon comédien, il faut « dans cet homme, un spectateur froid et tranquille » il demande

Pensez-vous que les personnages de tragédie soient éloignés du spectateur ? Introduction : Dans le théâtre tragique, les personnages doivent être présentés comme étant proches du spectateur afin qu'ils s'y reconnaissent. Ainsi fonctionne le principe de la Catharsis. Toutefois, ils doivent garder une certaine distance avec le spectateur de façon à ce que celui-ci ne reproduise pas les faits qui se déroulent sur scène. Mais pourquoi et comment les personnages appartenant à la tragédie classique

rire (pourquoi riton? de qui? de quoi?) est avant tout un phénomène social: on ne rit pas seul mais en groupe. C'est pourquoi le théâtre, divertissement social et collectif par excellence, accorde depuis la plus haute Antiquité - avec les comédies d'Aristophane par exemple - tant de place au comique. Auteurs, metteurs en scène, acteurs «jouent» des aspects comiques de leur création avec des intentions variées. Le comique au théâtre - et sur scène - répond d'abord au premier objectif du théâtre qui

fonctionnel, l'importance de Sganarelle s'affirmera cependant de plus en plus tout au long de la pièce.   V- Le dialogue entre deux héros : Qu'ils s'affrontent ou se déclarent leur amour, les deux héros, à travers leur dialogue, instruisent le spectateur de la situation, se communiquent l'un à l'autre des informations nouvelles. Pulchérie : Je vous aime, Léon, et n'en fais point mystère; Des feux tels que les miens n'ont rien qu'il faille taire. (Pierre Corneille, Pulchérie, Acte I, scène1

scène d'exposition, c'est à dire une scène qui se donne pour objectif d’informer rapidement le spectateur, de la manière la plus naturelle possible. Dans un premier axe, nous verrons que le spectateur reçoit ici, en très peu de temps, une information très dense. Mais le souci de Racine est aussi d’éliminer dans la mesure du possible les aspects artificiels de cette information à rythme accéléré. C'est pourquoi dans une seconde partie de notre commentaire, nous analyserons les moyens utilisés par l’auteur

UntitledOutils d'analyse littéraire récit POESIE théâtre ARGUMENTATION > La situation d'énonciation > Le statut du narrateur et les points de vue > La chronologie et le rythme du récit > La versification : vocabulaire et règles > Les formes poétiques au collège > Le vocabulaire du théâtre : entre texte et spectacle > Le théâtre classique > Les tonalités : un texte dit et joué > Thème, thèse, arguments et exemple > Argumentation directe et indirecte

principal. Ainsi, nous verrons de quelle manière Duras procède à la mise en place de l’extrait le plus important de son œuvre, par le biais d’une écriture complexe qui peut mettre le lecteur en proie au doute mais que Sireuil, de par sa mise en scène au théâtre de l’Athénée, parvient à vulgariser au travers d’une ambiance théâtrale toute particulière. La première partie rendra compte de l’ambiguïté de l’extrait posée par sa métathéâtralité, et la double histoire de l’œuvre révélée, pour dans une deuxième

l’absurdité du monde.  A l’origine du "nouveau théâtre", il est souvent considéré comme le père, en France, du théâtre de l’absurde. Ses œuvres font de lui un auteur réputé. Ionesco écrit sa première pièce de théâtre La Cantatrice chauve, représentée en 1950. C’est une œuvre courte composée d’un acte de 11 scènes mettant en scène 6 personnages dont le couple principal, M. et Mme Smith. Sans intrigue véritable, la pièce parodie les règles du théâtre classique et fonctionne sur le non-sens et l’absurde

pièces de Plaute et de Térence. Plaute et Térence sont deux dramaturges comiques de l’Antiquité romaine. Ils proposent un théâtre très différent. Le théâtre de Plaute (251-184) Plaute a mené une vie mouvementée : il a été acteur, s’est ruiné, et, après avoir exercé différents métiers, a fini par s’imposer comme auteur de comédies. Il écrit pour gagner sa vie : c’est pourquoi il produit beaucoup (on lui attribue 130 pièces, dont 21 seulement sont conservées). Pour aller plus vite, il s’inspire

le dit si bien Lacarrière, les gens ne s’intéressent pas aux héros heureux. Pourquoi cette préférence ? A quoi est-elle due ? Nous ne ferons pas, ici, une analyse psychologique des préférences de l’homme mais nous tenterons toutefois d’émettre certaines hypothèses et d’élaborer en conclusion un essai de réponse. Si le lecteur ou le spectateur vient à ouvrir un bouquin ou à regarder un film ou encore une pièce de théâtre, ce n’est pas pour se comparer à un héros parfait dans le plus beau des mondes