Pourquoi Les Caprices De Marianne Est Elle Une Pièce Romantique

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français du 19em siècles. Reconnue pour sa contribution romantique au théâtre français. Affirment son indépendance à l'égard du nouvel esprit romantique ( V. Hugo), il a voulu retrouver l'inspiration intime et sincère et s'est indirectement exprime par les héros de ses pièces. Il écrivit de nombreuse pièces tels que On ne badine pas avec l'amour (1834), Lorenzaccio (1834) ou encore, Les caprices de Marianne (1833). -       Lorenzaccio est un pièce compose de 5 actes, en prose et inspiré par George Sand

Les Caprices de Marianne : Acte 1, Scène 1 Introduction : Musset, auteur romantique du XIXème lance sa pièce en faisant rentrer les personnages directement pour qu’ils se présentent eux-mêmes deux par deux. Problématique : En quoi cette scène anticipe-t-elle la fin ? I Les visages du romantisme 1) La présentation antithétique de deux amis : - Au physique = couleurs des habits - Au moral Octave joyeux / Coelio mélancolique 2) Les conceptions de l’existence chez l’un et

d'émancipation, des jeunes femmes dans des tragi-comédie, comédie, drame romantique, du XVII éme Siècle pour les documents 1/2/3 (classicisme) et XIX éme Siècle pour le document 4 (romantisme). le document 1 est extrait de l'illusion comique de Pierre Corneille, le second est extrait de l'école des femmes de Molière, le troisième est extrait de dandin ou le mari confondu de Molière, le dernier est extrait de les caprices de marianne de Alfred de Musset. Mini-intro : On constate que les jeunes femmes

Extrait 1 Pour autant sa représentation ne doit être négligée. Le théâtre, en effet, est avant tout créé pour être joué. Le jeu scénique permet de matérialiser les éléments de la pièce, et facilite ainsi l'accès à la compréhension de l'oeuvre. Il offre en même temps une vision et une audition aux spectateurs. C'est pourquoi de l'Antiquité jusqu'au siècle classique les mythes sont souvent repris dans les tragédies (le mythe d'Electre dans Les Euménides d'Eschyle, Electre d'Euripide et Electre de Sophocle)

Contre-notes : « Je ne fais pas de la littérature. Je fais une chose tout à fait différente ; je fais du théâtre. » Pour lui, il s'agit avant tout de faire du spectacle l'aboutissement nécessaire de l'écriture d'une pièce. Par ailleurs, Vladimir, l'un des personnages de Samuel Beckett, dans la pièce de l'absurde En attendant Godot, qualifie lui-même sa présence en scène comme quelque chose de vraiment insignifiant. On peut alors se demander si le théâtre se contente de refléter l'absurdité du monde, comme

C’est une leçon que nous pouvons tirer de la pièce et un certain paradoxe avec cette dernière car effectivement, dans la pièce Camille et Perdican ne cessent de se chercher, de rendre l’autre jaloux et donc de jouer avec leur amour.4- En effet, d’après moi Perdican est un libertin car comme nous le comprenons dans la pièce Perdican se joue de ses atouts physiques pour s’amuser à séduire les femmes et profite également de leurs faiblesses

ce qui est une contradiction, entre texte (livre) et théâtre (scène)). C'est une pièce qui n'a pas été écrite pour être jouée sur scène. Langage théâtral: Tirade : la tirade a quelque chose d'artificiel, dans Lorenzaccio il y a de très grandes tirades de Lorenzaccio. Monologue : c'est un personnage qui parle tout seul. Artifice théâtral majeur, c'est aussi le jeu avec le public, qui ne fait pas partie de la pièce. Réplique : base du langage théâtral, une réplique est une partie d'un dialogue Aparté :

l’argument le drame romantique la rupture des règles du classicisme les personnages romantiques Doubles, mise en abyme et intertextualité : Une pièce en jeu de miroir La mise en abyme (présence du choeur, jeu d’observation, mensonge L’intertextualité (titre, référence, lettre de George Sand) Les pistes pédagogiques En amont En aval � sur �1 13Alfred de Musset Biographie Alfred de Musset est un poète et un dramaturge français de la période romantique, né le 11 décembre 1810

Paris (France) le 11/12/1810 ; Mort à Paris (France) le 02/05/1857 Auteur romantique, Musset s'essaie au théâtre avec des comédies d'un genre fantaisiste et novateur telles que Les Caprices de Marianne en 1833 ou bien On ne badine pas avec l'amour en 1834. Il est partagé entre une vie intime mouvementée et une aspiration à l'art le plus pur, et cette ambivalence se retrouve dans ses personnages. Son chef d'oeuvre, la pièce de théâtre historique Lorenzaccio, publiée en 1834, lui est inspirée par un