Pourquoi S Intéresse T On Aux Oeuvres D Arts

et explication du mouvement De Stijl 2 Présentation de l'exposition 3 Commentaires de deux oeuvres choisies 1 Biographie résumée de Piet Mondrian et du mouvement De Stijl Piet Mondrian est né le 7 mars 1872 en Hollande. Son père le destine à l'enseignement et il obtient un diplôme pour l'enseignement du dessin. En 1892, il a 20 ans et part étudier la peinture à l'Académie des Beaux-arts d'Amsterdam. Il commence par créer des paysages réalistes avant d'évoluer vers une forme de fauvisme

‐ La
beauté
 ‐ L’art
 ‐ La
nature
 ‐ Le
sentiment
ou
la
sensibilité
:
ce
que
le
spectateur
éprouve
lorsqu’il
est
en
 contact
avec
une
œuvre,
ou
ce
dont
il
se
nourrit
l’artiste
pour
créer,
ou
encore
ce
 qu’il
veut
transmettre,
etc.
 ‐ Le
jugement
d’appréciation
ou
le
jugement
de
goût
:
c’est
ce
que
l’art
est
 susceptible
d’éveiller
en
nous
lorsqu’on
observe
une
œuvre
d’art.
 
 
Il
faut
donc
retenir
ici
six
notions
importantes
!
La
première
étant
que
 l’esthétique
peut
être
une
science,
une
théorie
ou
une
étude

métaphysique, mais pour se moquer des métaphysiciens et de leurs spéculations autour de Dieu, de l’origine du monde et de la vie, du mal, le destin de l’homme et d’autres questions ne trouvant pas de réponse. C’est pourquoi il préconise le doute. Il s’est également dans toute sa vie intéressé aux questions religieuses, comme dans Lettres philosophiques, ou Dialogues philosophiques. Bien que croyant (et s’opposant ainsi aux encyclopédistes athées), il rejette une définition précise de Dieu, et se pose

cathédrale ,capable d’accueillir une foule de 13000 personnes, était supposée encourager l’essor de la religion catholique, alors en perte de vitesse en Espagne. Il est difficile de parler de la Sagrada Familia sans parler de Gaudi, l’architecte et son œuvre sont fortement liés. Antoni Gaudi i Cornet est né le 25 Juin 1852 et il est mort le 07 Juin 1926. Doté d'une intuition et d'une capacité créatives hors du commun, Gaudí concevait ses immeubles de manière globale, il s'occupait aussi bien des

l’idée fondamentale d’une expression non banale. 2.2. Les dictionnaires de langue Il est intéressant d’interroger les dictionnaires de langue. Nous retenons le Littré, le Larousse et le Robert qui nous paraissent assez représentatifs des multiples œuvres lexicographiques du français. 2.2.1. La poésie : un univers d’émotions esthétiques Les dictionnaires dégagent un premier sens général du mot poésie, celui d’émotions esthétiques. Tout ce qui relève de « ce qu’il y a d’élevé » (Littré) ou « de ce qui

Mes biens chers frères, reprenez avec moi tous en cœur…Vous connaissez peut être ce boogie-woogie d’Eddy Mitchell. Nous sommes plus ou moins sensibles à la musique, question de stimulus, comme je vous l’ai dévoilé, j’y suis réceptif et c’est pourquoi je m’attache avec soin et rigueur au choix des thèmes musicaux afin de l’harmoniser à ce que je perçois du futur plancheur.. au sens musical du rituel, au choix du rythme, des nuances lentes, détendues, joyeuses ou bruyantes pour prendre comme exemple

(1883-1927). Un second enfant naît de cette union, Alain (1913-1990), qui deviendra poète, à l'instar de sa mère[]. Olivier Messiaen est profondément influencé par les poèmes de sa mère, notamment un recueil intitulé « L'Âme en bourgeon » ainsi que par les œuvres de William Shakespeare, que traduit son père et dont les histoires fantastiques, merveilleuses et sombres le fascinent. Il dira même que, des pièces du grand dramaturge anglais, « J'aimais plus que toute autre Macbeth (pour les sorcières et le spectre

par les initiales ou rendus anonyme par des X majuscules, il est difficile d'identifier des œuvres critiquées sans même avoir les dates de ses écritures. Cependant une chose est sûre : F a écrit ces critiques dans le but d’une publication et a donné un titre au recueil : « Considérations en contemplant une collection de peintures d'artistes pour la plupart vivants ou morts depuis peu ».   Alors, pourquoi avoir choisi ce recueil ? Qu’est-ce qu’y en fait un écrit original ? A fortiori, dans quelle

Tarkovski   est   un   champ  de  bataille  pour  une  œuvre  inachevée  ».  En  1984,  deux  ans  avant  sa  mort,  il  déclare   dans  une  conférence  de  presse  à  Paris  qu’il  ne  rentrera  pas  en  Russie.     À  mon  avis,  il  est  toujours  intéressant  de  se  demander  pourquoi  un  grand  réalisateur  prend   la   plume   et  

pour son intérêt de l’art, et de la peinture, c’est ce qui le singularise. Plus encore, il est tardivement venu sur cette méditation de la peinture. En 1757, il va s’y intéresser vraiment, de plus cela va devenir