Poésie Esthétique

l’édit de Nantes et sa révocation, mais également les différents courants esthétiques et littéraire. Les deux courants qui s’imposent et s’opposent durant ce siècle sont le baroque qui signifie pierres irrégulières et a un goût particulier pour l’excès et le classicisme qui impose des règles notamment dans le théâtre avec les règles des 3 unités, la règle de bienséance et de la vraisemblance. Il y a d’autres courants esthétiques et littéraires identifiables dans ce siècle qui eux sont mineurs mais qui

détourner la femme de son devoir conjugal et matrimonial. (3) Nourrie par la lecture des romans, elle est un germe de dissipation et de révolte. (3) La concubine du poète n'aime pas le voir rêver. (4) Elle n'accorde pas de valeur à la rêverie et à la poésie. (4) La rêverie rend distrait. ( document 1) Elle empêche d'accomplir une tâche sans délai (lire ou travailler en classe). (1) Elle n'est pas appréciée, en particulier dans l'entreprise. (2) Elle est déconseillée au bureau. (2) On l'associe à

reste enfermé dans chaque conscience » Merleau-Ponty. Il y a donc bien une « expression » dans la nature. c)L'oeuvre se présente comme un dépassement de la nature où s'affirme une liberté créatrice. C)Art, qui relève le défi de l'indicible a)poésie qui permet de suggérer de manière indirecte ce qui échappe au logos rationnel. Symbolisme utilise la ressource des mystérieuses correspondances grâce aux symboles, et permet d'établir alors des correspondances entre une signification abstraite et

règles qu'il suit obéissent elles-mêmes à celles de la nature et ne sauraient être enfreintes. Toute pratique artistique se fait dans un matériau : les pigments en peinture, la pierre, le bois ou le métal en sculpture et en architecture, la langue en poésie, l'air et les sons qu'il produit en musique… Aucun art, même conceptuel, ne peut se passer de la matière. Un architecte se doit donc d'écouter la brique, comme le dit Louis Khan. Malgré les apparences, toute liberté ne peut exister que dans la contrainte

la joie, chez nous produit la tristesse. Nul poète n’exhale une plus frémissante plainte et un plus profond découragement de la vie que Leconte de Lisle ou Flaubert, qui semblent pourtant esquisser dans leurs oeuvres comme une sorte de religion esthétique, comme une consolation de l’homme par l’Art. L’Art est donc impuissant à pacifier l’âme inquiète et troublée de notre temps ; son pessimisme attristant monte de toutes les modernes manifestations de pensée comme une mer faite de toutes les larmes

qui se trouve ici magnifié par Raysse. Curieusement, son épouse se prénommait alors France. Aurait-elle quelque part inspirée cette vision ? En tous les cas, ce visage présente une incroyable dimension poétique. L’intention de Raysse est davantage esthétique, c’est pourquoi il déclara rétrospectivement : « J’ai voulu un monde neuf, aseptisé, pur et au niveau des techniques utilisées, de plain-pied avec le monde moderne ». Ce qu’il cherche en effet, c’est donner à voir « la beauté du quotidien, faire

compréhension de la complexité humaine ? Apparition de l’art et activité esthétique : « que nous enseigne cette activité superflue ? » Préambule : A la recherche d’une justification de l’art : Art et humanité naissante 1 Technique et « perfectibilité » humaine Synthèse : Art et Technique manifestent la liberté humaine Conclusion - Transition 2 Comment déterminer la création esthétique ? L’art s’oppose à la nature L’art n’est pas imitation de la nature

->intervention humaine C’est par le regard que je crée l’œuvre d’art car je donne mon jugement, mon sentiment. Une œuvre d’art n’est pas un objet comme un autre. L’œuvre d’art ne vise absolument pas à remplir une fonction utilitaire. Théophile Gautier, Poésies complètes, il est à la fois un poète et un théoricien de l’art. Il dit « dès qu’une chose devient utile, elle cesse d’être ». Autrement dit à partir du moment où une œuvre d’art devient utile, elle n’est plus une œuvre d’art. Elle devient un objet

Qu’est-ce que l’art et d’où provient le besoin d’art ? 2) Comment définir la notion de beauté esthétique et le jugement de goût qui l’examine ? 3) Comment comprendre la création artistique : est-elle fruit du génie ou d’un double travail de la technique et de l’imagination ? I Qu’est-ce que l‘art et d’où provient le besoin d’art ? a) l’art et la conscience Hegel dans son Esthétique parle de « l’universalité du besoin d’art ». Celle-ci a pour origine le fait que « l’homme est un

savoir-faire, une habileté, une manière de faire. On parle de l'art du séducteur, du jongleur, du professeur... Un bon artisan travaille dans les règles de l'art. • L'art est la création d'œuvres visant le plaisir esthétique (une émotion liée à la beauté). L'art suppose l'intention esthétique d'un artiste : le beau se trouve aussi dans la nature, mais ce n'est pas de l'art. Ce sens est le plus important. Histoire du mot : de l'artisan à l'artiste • D'abord, l'art est confondu avec la technique. Art