Poésie Esthétique

en 1867. Après les Fleurs du mal (1857), c'est la dernière tentative de Baudelaire pour accéder à une écriture libre et poétique. S'il se libère des contraintes de la rime, le poète se donne un rythme, une structure proche de la poésie. Il parvient à son rêve esthétique par la rencontre magique de l'insolite et du quotidien, sous la forme d'un récit qui illustre une réflexion sur la nature humaine : la contemplation peut conduire à des actes de violence. Ici le poète s'emporte contre le vitrier qui

réalisations, comme : - Le stade Jean Bouin à Paris - Le département des Arts de l’Islam au Louvre - Puis, le J4 du MUCEM Choix de l’œuvre J’ai choisi cette œuvre, car j’ai eu la chance d’y aller récemment. Du point de vent architectural et esthétique, il m’a beaucoup plus et c’est la raison pour laquelle j’ai décidé de le présenter comme une œuvre d’art. De plus, son emplacement à un caractère symbolique. Cette architecte méditerranéen a pris beaucoup de plaisir à réaliser cette œuvre, qui

signifié c’est le sens du mot cheval, le concept, l’idée la plus générale qu’on puisse avoir du mot cheval. Ce qui fait qu’à travers le mot cheval, quelles que soient nos expériences particulières nous pouvons nous entendre. Dans des exemples de poésies contemporaines ( Prigent, Gupotat..) on rencontre des créations verbales dépourvus du signifié, le lecteur doit alors pour pouvoir lire, reconstituer des signifiés imaginaire. L’intérêt de ces situations est de permettre de sentir le caractère strictement

ce que vise la technique c’est l’utilité de son produit dans les activités humaines. Or, de ce point de vue, c’est une condition de l’œuvre d’art qu’elle soit « inutile » ou plus exactement désintéressée. On ne peut même pas dire que le plaisir esthétique (le « c’est beau ») soit un sentiment agréable (« utilité » pour le corps, les sens). Enfin, ce « plaisir » se distingue du sentiment d’un accomplissement du « bon », au sens d’un devoir moral. On comprend que l’ensemble de ces oppositions « négatives

l’artisan : l’artiste n’est-il qu’un technicien ? L’artisan réalise-t-il des œuvres d’art ? Y a-t-il une hiérarchie parmi les arts ? Dans son acception moderne, le terme « art » désigne plus particulièrement les activités de production esthétique (musique, peinture, danse, poésie…) Il s’agit alors de préciser la nature des émotions que l’art produit en nous. Nous nous demanderons encore si l’art entretient un rapport avec la vérité, ce que l’artiste a à nous apprendre sur le monde et sur nous-mêmes.  

de la végétation Peau de feuilles. Il établit le dialogue entre nature humaine et nature végétale. Notre temporalité est distincte de celle de l'arbre, l'arbre qui prête chez lui, à l'oeuvre, dans un processus de transformation, toute sa magie, sa poésie. L'espace sans limite est effrayant. Giuseppe Penone nous convie à voir et à toucher. Son œuvre, profondément originale, unanimement saluée par la critique et les institutions artistiques, fait suffisamment rare pour être signalé, fait de lui

Quelle relation s’établit dans ce texte entre le narrateur adulte et l’enfant qu’il a été et met en scène ? - Comment s’opère dans ce texte la mise en forme du souvenir ? - Comment ce poème joue-t-il avec le langage ? ▪ par rapport à une esthétique : - Par quels aspects ce texte se rattache-t-il à l’esthétique baroque ? ▪ par rapport à un registre, ou à l’articulation de plusieurs registres : - Quels sont les éléments susceptibles de susciter le rire dans ce texte, et quelle forme

de la création et parvient à manifester dans le domaine vivant de la sensibilité la dimension spirituelle de l’humain La puissance d’expression d’une œuvre d’art est essentiellement esthétique. (Texte) L’art se caractérise par la recherche de la production d’une valeur esthétique. Il est estimé pour sa valeur esthétique. L’art nous procure des œuvres dont la seule justification est d’abord le plaisir que l’on à les voir, à les écouter, à les lire. L’utilité de l’objet n’est pas son premier motif. C’est

ses catégories en critiquant le "formalisme subjectif" qui conduit au scepticisme), la philosophie de la religion Fichte : la méthode idéaliste et la conception systématique de la science Schiller : la "poésie spéculative", la philosophie de l'histoire, de la politique, l'éducation esthétique Goethe : la botanique, la théorie physique et l'esthétique Schelling : Hegel passe pour son disciple jusqu'à la Phénoménologie de l'Esprit. Œuvres de Hegel Publications Lettres confidentielles sur

vie quotidienne ? A première vue, on serait tenté de répondre qu’il y a art quand il y a une production d’une œuvre qui répond à des critères esthétiques. La notion d’art désignait à l’origine toute production d’objets qui n’est pas issue de la nature, mais qui dépend de l’habileté humaine. L’art renvoyait ainsi à une production qu’elle soit esthétique ou utilitaire. L’art et l’artisanat étaient deux activités de production accompagnées de règles qui participaient à la culture. L’étymologie du