Poésie Esthétique

s’agit exactement et enfin, nous verrons la place de l’objet dans l’art, ce qu’est l’interinfluence et ce qu’il en résulte entre la création du design et la création artistique. I) La création du design Le design, autrefois appelé en français « esthétique industrielle » , est une discipline créative qui consiste à concevoir des dispositifs destinés à des usagers grâce à un travail sur les formes qui rappelle celui de la création artistique et qui peut concerner aussi bien des formes spatiales (design

| | |· Les « arts de l'espace » : architecture, arts des jardins ; | | |· Les « arts du langage » : littérature (récit et poésie) ; | | |· Les « arts du quotidien » : arts appliqués, design, objets d’art ; | | |· Les «

ordre», mais ce sont les Romantiques qui, en définissant leur esthétique, imposeront a posteriori le sens que nous donnons aujourd'hui au mot «classicisme» : nous englobons par cette notion l'ensemble de la production littéraire et artistique qui coïncide avec le XVIIème siècle - et surtout avec le règne de Louis XIV -, dans laquelle nous reconnaissons des caractères d'ordre et d'équilibre alliés au goût des codifications esthétiques et morales. On a pu voir dans ces caractères l'expression

soulagement d'une douleur qui nous accable, sont les larmes ; pleurer, c'est déjà être consolé. Le soulagement s'accentue ensuite au cours de conversations avec des amis, et le besoin d'être soulagé et consolé peut nous pousser jusqu'à composer des poésies. C'est ainsi que dès qu'un homme qui se trouve plongé dans la douleur et absorbé par elle est à même d'extérioriser cette douleur, il s'en sent soulagé, et ce qui le soulage encore davantage, c'est son expression en paroles, en chants, en sons

telle ou telle couleur au fur et à mesure qu'il exécute le portrait, selon "l'inspiration"... Il n'a pas d'abord l'idée de ce qu'il va faire, "il est spectateur de son œuvre en train de naître" ; l'artiste, dit Alain "a la grâce de la nature", sa "poésis" (sa manière de faire) est comparable à celle de la nature (Phusis en grec) qui ne fait pas de calculs. 5) La règle qui a présidé à une œuvre d'art reste prise dans cette œuvre et ne peut servir à faire une autre œuvre, en d'autres termes, l'artisanat

d’art à partir de l’ontologie et non à partir de l’esthétique. Expliquons ce point rapidement ; si nous donnons à voir l’œuvre d’art du point de vue de l’esthétique du XIX ème siècle, elle se donne avant tout comme le produit d’une expérience esthétique. Il faut d’abord poser le sujet qu’est l’artiste comme mode particulier d’expérience pour pouvoir saisir l’œuvre comme résultat de cette expérience. Cette thèse est sans doute admirablement représentée dans le fameux texte de Kant in La critique

contrevenir à cette idée ; - art n’est pas sérieux, il n’est qu’un délassement de l’esprit, - il n’est qu’un luxe qui amollit les coeurs (allusion Rousseau) - Et même s’il n’amollit pas les coeurs, et a un but sérieux (➝ cf Schiller, éducation esthétique de l’homme = art a un but; il sert d’intermédiaire entre raison et sensibilité et permet ainsi de concilier ces deux poles apparemment inconciliables de la nature humaine) = même alors, souligne Hegel, on ne peut pas dire que l’art est digne d’ê

Le Classicisme. Facteurs déterminants. Les principes et les règles de cette esthétique normative. 1. Le Classicisme Le classicisme est un mouvement littéraire qui se développa en France, dans la deuxième moitié du XVIIe siècle. Il désigne un ensemble de valeurs et de critères qui définissent un idéal s'incarnant dans " l'honnête homme “. Cette période a été appelée classique parce qu'elle se donnait comme idéal l'imitation des Anciens, mais aussi parce qu'elle est devenue une période de

les chapitres 25 à 26 Aristote aborde un certain nombre de problèmes relatifs à Homère. La production poétique (chapitre 1 à 5) Aristote pense la création artistique et la production artisanale comme des productions poétiques (du grec ποίησις, poesis) et non « pratiques » (de πρᾶξις, « praxis »). Cela signifiant qu'elles n'ont pas leur fin en elles-mêmes à la différence de la praxis, qui a sa fin en elle-même (telle l'action morale)1. L’art poétique comme imitation Dans la Poétique, Aristote

hiérarchiser les œuvres : le jugement étant différent de la description. -l’art : moyen d’épanouissement on a tendance à souligner tout ce que peut apporter l’art. en effet on lui trouve qu’il apporte un avantage psychologique et social, mais pas esthétique. Exemple, on suppose que l’éducation artistique calme l’esprit, éveille la pensée (effet psychologique) et que la pratique artistique maintient l’ordre social. Toutes ces observations sont peut être vraies mais l’étude de ces effets ne relève