Poésie Esthétique

ans, on le trouve dans vingt critiques en France, et particulièrement chez M. Taine. » De fait, naturalisme, naturaliste étaient employés en français, depuis le XVIe siècle dans divers domaines : sciences naturelles, philosophie, critique d’art, esthétique littéraire. Mais c’est Zola qui les spécialisa pour désigner un mouvement littéraire. ------------------------------------------------- Zola et le naturalisme[modifier] Nature, observation, analyse, anatomie, enquête, réalité, esprit scientifique

comme Fernand Léger ou Robert Delaunay, Albert Gleizes et Jean Metzinger. Les années de ce début de XX me siècle sont marquées par la naissance en Europe d’une nouvelle forme d’art, la peinture comme savoir-faire tend à se révéler une impasse esthétique, la photographie commence à accaparer le champ de la représentation, les artistes l’utilisent dans leurs recherches, et leurs productions picturales tendent à se détacher des préoccupations de ressemblance. On date de ces années l’apparition

des lieux de la composition de l'après-guerre dans ses courants les plus marqués, et sous la même approche finale, on notera quelques compositeurs en activités, afin de donner jusqu'à la plus récente musique contemporaine une clé d'interprétation esthétique. Malgré elle, cette situation vécue de l'intérieur emporte une autre réalité, que sont ses problèmes existentiels. En faisant face à toute l'histoire marquée d'un nombre gigantesque de génies, elle doit trouver son propre intérêt, elle doit être

d’une fois lui faire lever les épaules. Il n’a eu qu’un tort à nos yeux, celui de rester trop longtemps inédit. Il n’avait encore publié qu’un compte rendu de Salon très vanté par les docteurs en esthétique, et une traduction d’Edgar Poe. Depuis trois fois cinq ans, on attendait donc ce volume de poésies ; on l’a attendu si longtemps, qu’il pourrait arriver quelque chose de semblable à ce qui se produit quand un dîner tarde à être trop servi ; ceux qui étaient les plus affamés sont les plus vite repus :

Nouvelle esthétique Les romantiques se passionnent pour certains paysages qui peuvent exprimer des réalités humaines. • Les ruines : Le temps passe • Les déserts : La solitude • Les montagnes et les précipices : Le sublime 3) Mélange de genres Les classiques considéraient l’Epopée (en vers) comme supérieure au roman (en prose) qui était un genre inférieur. Les romantiques refusent cette hiérarchie. Ils créent le poème en prose, qui est un mélange entre poésie et

Philosophie Quelles fonctions l’art pourrait-il avoir ? Introduction La définition générale de l’art le qualifie comme l’expression d’un idéal esthétique par des activités humaines. Ces activités sont au nombre de neuf et regroupent des domaines très différents : la peinture, la sculpture, l’architecture, les arts de la scène, la poésie et la musique sont une catégorie d’arts qui tirent leur source de l’Antiquité, et qui ont une connotation très noble, puisqu’ils étaient au départ réservés

à un premier travail de récupération de bouts de bois, de ferraille ou de plastique, de pièces de tissus ou d’autres éléments insolites comme des jouets, puis ils les détournent de leur usage initial, allant jusqu’à la transgression des normes esthétiques, en les agençant tantôt selon des procédés artisanaux, tantôt selon des techniques de pointe. Ils n’hésitent pas à définir leur univers à la limite du « kitsch » et du « régionalisme », mais également à la frontière du design, des arts appliqués

de la fonction du théâtre qu’il présente sous l’expression « théâtre de la cruauté ». Le théâtre d’Artaud n’est pas basé sur le mot. Artaud innove, créant ainsi un nouveau langage physique à base de signes et non plus de mots. Cette volonté d’une esthétique nouvelle le conduit à rompre avec la tradition classique. Il développe donc le théâtre de la nouveauté, c’est-à-dire un théâtre moderne qui met en scène de plus larges conflits grâce à la violence intellectuelle, politique. Ce qu’Artaud appelle

résistance. Ainsi il est intéressant de nous demander en quoi Antigone de Straub et Huillet est considéré comme tel ? Si le film Antigone de Straub et Huillet est un véritable exemple de bijoux poétique, pure et magnifique, possédant une dimension esthétique toute particulière, c’est avant tout un film dont le sujet principal traduit une véritable force de résistance, volonté exprimée par les deux cinéastes. Antigone de Straub et Huillet, est une adaptation de la pièce de Sophocle, retravaillée

et d'évasion. 1. Le refus des règles La recherche de l'harmonie caractéristiques du classicisme et le rationalisme du Siècle des Lumières laissent place aux manifestations de l'imagination et de la sensibilité. L'écrivain n'accepte aucune borne esthétique à sa liberté créatrice, si ce n'est celle de la cohérence. Il s'autorise toutes les transgressions des conventions classiques, comme le Rejet de la règles des trois unités du théâtre classique et abuse du mélange des genres, des tonalités et des