Poésie Et Divertissement

Anthologie sur la Misère Sociale La poésie engagée met en jeu des symboles, des personnifications, des allégories. Elle incarne les idées par des images concrètes. Les figures de style : hyperboles, métaphores, comparaisons,.. sont nombreuses, et utilisées dans une démarche argumentative, afin de solliciter l’imagination et la sensibilité du lecteur pour susciter son émotion et son adhésion. Le rythme et le jeu sur les sonorités sont particulièrement importants dans un poème engagé : la reprise

l’itinéraire du voyage de l’été 1872 qui conduit les deux poètes à travers la Belgique, jusqu’en Angleterre. « Simples fresques » et « Chevaux de bois » ont été écrits au mois d’août, lorsque Verlaine et Rimbaud passent à Bruxelles. Mise en abyme de la poésie : L’art de Verlaine réside tout au fond de ses poèmes. En effet, les poèmes semblent être des textes "privés" en quelque sorte. Mais ce sont des poèmes plus habiles qu’il n’y paraît qui mettent en scène la tension à la recherche d’une voix. Donc dés

notions abstraites sous une forme personnifiée, figurative), l'effet esthétique et l'élégance du récit ou de la description se développent de façon autonome. Le lecteur peut donc rester indifférent à l'argumentation ou la refuser tout en adhérant à la poésie du texte. Celui-ci est toujours la représentation animée et vivante d'une vérité soit austère, comme les vérités morales, soit difficilement admise, comme les vérités politiques ou philosophiques. Plus la vérité est difficile à admettre ou à regarder

mais aussi raison et philosophie. Jamais spécialisés, les salons peuvent être plus ou moins littéraires selon les moments et parfois un peu politiques parce que la Cour n'est pas loin de la Ville, mais ils sont plus souvent orientés vers le jeu, la poésie et le théâtre, toujours vers la conversation et les nouvelles, même si ce ne sont que des rumeurs. Il faut chasser l'ennui aristocratique ! • L'incontournable salon de Mme Geoffrin Ce salon jouit de la plus grande notoriété parce qu'il a fonctionné

pièces : Comédie (associée à la bourgeoisie) : Genre Théâtral fonctionnant sur le registre de l’humour . Malgré les apparences, la comédie n’est pas systématiquement comique, meme si la plupart des comedies le sont. Au dela de l’amusement et du divertissement que procurent beaucou^p de comédies, ce genre d’œuvre peut avoir un aspect critique. Exemple de comédies du 17eme siecle : Les précieuses ridicules, l’Ecole des femmes L’amour médecin .. de Moliére Tragédie (associée a la noblesse): Genre theatral

souvent à la base de l'éducation morale. Elle peut prétendre à un rôle moral didactique, cherchant à enseigner le bien et à prévenir contre le mal. Elle a donc pour fonction l’enseignement, d’ouvrir l'esprit du lecteur. Ce que les romans, le théâtre, la poésie nous apprennent: le sens esthétique, l'amour des mots et surtout la réflexion psychologique, philosophique, historique qui permet de comprendre le monde qui nous entoure. Voltaire et d'autres écrivains ont ainsi souvent eu l'idée d’éduquer leur lecteur

une prise en compte des termes du sujet et démontre une réflexion personnelle. Les exemples cités sont puisés dans vos copies. I) Pour certains, le « bon roman » est celui qui procure plaisir et divertissement a) Succès indéniable des romans où dominent l'action, le suspense, le pur divertissement (aventures, policiers, …) : on pourrait considérer que leur popularité en fait de « bons » romans. b) Quelles raisons à cet engouement ? : le besoin d'évasion, d'éprouver des sensations fortes, l'efficacité

Au 17ème siècle, la prose et la poésie sont séparées. La poésie se définie par le vers ; tout le reste = prose. La poésie traite de sujets nobles et la prose est plutôt réservée aux romans et aux sujets bas. On note une évolution au 18ème siècle avec Rousseau et Chateaubriand qui créent la prose poétique. La phrase devient un instrument pour exprimer le lyrisme. Ils font aussi attention au rythme de la phrase. Mais leur écriture ne cherche pas à imiter la poésie. C’est avec Aloysius Bertrand que

CharogneIntro œuvre :Baudelaire est un poète symboliste du 19ème siècle considéré comme le chantre de la modernité. Onpeut le tenir comme un authentique poète maudit. Son œuvre la plus célèbre reste Les Fleurs du Malpubliées en 1857. Elle révolutionne la poésie en y intégrant des thèmes considérés jusqu’à lors,« antipoétiques » (laid, banal, et l’horrible) et a pour ambition d’extraire la beauté du Mal. Ce recueil depoèmes se compose de diverses sections, la plus emblématique étant sans doute« Spleen et

La solitude n'est pas pensée par rapport aux autres et à l'ordre socio-moral qu'ils définiraient, mais en soi et pour soi A supposer qu'elle puisse être transcendée dans le cadre d'une alliance à autrui, d'une rencontre difficile à fonder dans une poésie ou, au tennis des synonymes, altérité rime souvent avec aliénation, elle est ordre nécessaire pour le je ou le moi dont il s'agit. Dans un texte qui reprend l'image du départ maritime, motif classique -Le Lorrain- ) ou romantique -Rimbaud-, il ne