Poésie Et Divertissement

roman du XIX en France constitue un ensemble généralement honoré par la littérature. Il constitue une norme à partir de laquelle on va évaluer les romans ultérieurs. Le roman au XIX est comparable à ce qu’était le théâtre pour le XVII ou encore la poésie pour la seconde moitié du XIX. La conception du genre se fait en lien avec la période concernée. L’étiquette « réaliste » collée aux romans du XIX rassemblerait les œuvres de Stendhal, Balzac, Flaubert et Zola. Ces quatre noms sont dans la tradition

pourquoi il doit accepter qu'il ne peut transmettre un message. Certes, l'œuvre peut nous mener, nous lecteurs, à nous questionner, mais elle ne peut poser elle même les questions. Être écrivain, c'est donc ne chercher qu'à travailler sa parole. La poésie moderne semble obéir à la définition de l'écrivain donnée par Barthes: dans Le Parti pris des choses, et plus particulièrement dans « Le Cageot », Francis Ponge revient sur cet objet quotidien avec humour sans que ne transparaisse aucun message ;

historiques. Les Trois mousquetaires, La Reine Margot de Dumas…. Les Chouans de Balzac B- Le plaisir du divertissement. 1) Susciter une émotion : le rire (les comédies), la terreur et la pitié (les tragédies) ou la peur (le fantastique, l’étrange)… 2) Jouer avec le lecteur et créer une atmosphère : les romans policiers (traquer les indices, rechercher la solution…)…mais aussi la poésie : partir à la découverte des mots. III. « Lire, c’est créer peut-être à deux » Balzac. La littérature dépend

: Du Japonais Gei ( Art ) et Sha ( la personne), le nom de cette profession décrit bien son domaine : savoir par leur culture animer une réunion ou un dîner pour plusieurs invités. Leur instruction méthodique de l'art de la danse, du chant ou de poésie destinent ces professionnelles à divertir des personnalités riches et cultivées. L'histoire des Geishas est relativement récente. Apparues vers 1660 à Edo, elles furent rapidement appréciées par leur éducation et leur raffinement dans l'art de converser

DANSEUSES ET GOMMEUSES AU CAFE-CONCERT (primo capitolo Patierno) La naissance du café-concert remonte aux années quarante du XIXe siècle, lorsque sur les Champs-Élysées s'ouvrent les cafés Morel qui sont des rendez-vous d'été. En 1864, sur l'actuel boulevard Voltaire, fut inauguré le Bataclan, dont le nom est inspiré d'une opérette d'Offenbach. Le plus célèbre d'entre eux, le Moulin Rouge, a ouvert en 1889 sur le boulevard de Clichy. L'espace clos différenciait ces spectacles

pas moi qui… » (définition de Baudelaire). Mais très vite on passe à une autre forme de comique, du rire « agressif » au rire « amical », - Gelos, le rire-plaisir lié à la phantasia, à la puissance de l’imagination, écriture pointue « agréable divertissement de l’esprit », voir Le Pédant joué. Dynamique de l’inventio s’appuie sur deux figures (métaphore et hyperbole). Hyperbole (très grand : appel à l’amplificatio). Métaphorisation, création poétique régie par le principe de plaisir. Nez baroque,

auteurs et les institutions. En Europe depuis la fin du 18ème siècle, ce terme recouvre principalement les produits dits des « beaux arts » tels que la sculpture, la peinture, l’architecture, les arts graphiques, et aussi la musique, la danse, la poésie et la littérature. On y ajoute depuis, parmi d’autres, la cuisine, le cinéma, le théâtre, la photographie, la bande dessinée, la télévision, les jeux vidéo, voire l’art numérique ou la mode. La classification des arts n’est pas universelle et rechercher

Le joujou du pauvre, Baudelaire A partir du XIXe siècle, de nombreux de poètes se libèrent des contraintes formelles de la poésie traditionnelle et composent des poèmes en prose. C’est le cas de Baudelaire qui s’initie à cette nouvelle forme poétique en écrivant Le Spleen de Paris. C’est de ce recueil qu’est extrait « Le Joujou du pauvre ». Il évoque la rencontre de deux enfants qui s’émerveillent à la vue d’un « rat vivant ». I) L’opposition des deux mondes II) Le regard du poète I) L’opposition

La comédie naquit aux environs du IV siècle av. Jésus Christ, elle trouve son origine dans la littérature grecque antique, du mot κωμῳδία, kōmōdía (« comédie, poésie satirique ») composé de κῶμος, kōmos (« célebration, procession ») et ᾠδή, ōdē (« chant »). Après avoir disparu pendant des siècles, elle renaît au Moyen-Âge, et ne cessera d'évoluer jusqu'à nos jours. Au XVIIème siècle, elle se renouvelle en s'inspirant de la Commedia Dell'arte et multiplie ses genres. On distingue parmi eux, la comédie

préhistoriques d'Europe laissent supposer qu'une sorte de danse codifiée existait déjà à l'époque du paléolithique. Au cours de la longue relation qu'elle entretient ainsi avec la société, la danse a rempli bien des rôles : prière, rituel, cérémonial, divertissement social, spectacle, création artistique. Peu à peu les besoins des peuples ont trouvé leur expression dans des formes d'évolutions stylisées reflétant leurs aspirations et leurs traditions culturelles. Ces besoins et leur représentation stylistique