Poésie Intime Ou Universelle

blancs. Cette courte œuvre aura peu de retentissement en France mais demeure importante dans la littérature anti-colonialiste. Elle est plus marquante pour la véracité du cri d'aliéné, notamment dans le chapitre 6 et dans la conclusion, semblable à la poésie de Léon-Gontran Damas, que pour ses analyses linguistiques et psychiatriques qui seront développées avec plus d'ampleur et de méthode dans Le Discours antillais d'Edouard Glissant qui s'inspire de cette œuvre. Preuve de l'influence indéniable de

romantiques, qui veulent prendre part à l'évolution de la société. Mais ils sont en désaccord avec la société et ce malaise spirituel est connu sous le nom de "mal du siècle". Ils préfèrent s'isoler et chercher un refuge dans leurs sentiments les plus intimes, dans la nature consolatrice, dans l'aspiration vers la mort et le néant. D'autres éprouvent le désir d'intervenir, par la littérature, dans l'évolution de la société contemporaine, transformant leur mécontentement en une révolte, en une attitude

«Zone» ouvre le recueil; ce qui est une manière d'entrer dans cette modernité artistique. Mais il s'agit du dernier poème écrit par le poète en 1912, après sa rupture avec Marie Laurencin. Dans notre extrait, Apollinaire mêle expression de sentiments intimes et description du nouveau monde qui l'entoure, marqué par l'immigration permise par le développement des transports. Comment Apollinaire réussit-il à faire de ce poème le reflet d'une véritable révolution poétique en faisant varier la fonction de

néanmoins définitivement le Parti Communiste Français pendant la Seconde Guerre Mondiale en 1942 du fait de son action de résistant. C’est ainsi à travers sa poésie et ses recueils clandestins que le poète participe pleinement à la résistance pendant l’occupation allemande. Il reprend alors dans son écriture les thèmes sociaux et universels, son œuvre devenant ainsi un symbole de la liberté, de la solidarité et de la lutte contre l’oppression à travers la Résistance. De la même façon, il était à

Affiche Les Jeunesses hitlériennes de propagande, 1936; Affiche La grande Allemagne, 1938) 3è3 et 3è4 : Affiche pour le 17è Congrès du parti communiste d’URSS (1934), sculpture de Vera Mukhine réalisée pour le pavillon soviétique de l’exposition universelle de Paris (1937) ; Affiche de propagande nazie pour les Jeunesses Hitlériennes (1935). Musique  Œuvre principale : Konzert op.24 d’Antan Webern (1934) Œuvres annexes : Ouverture des Maîtres Chanteurs de Nuremberg de Wagner (ou l’ Ouverture de Rienzi)

vois-tu, je sais que tu m’attends »11. Le poète, qui ne semble plus à même de comprendre les desseins de Dieu, s’adresse aussi aux autres hommes car ses souffrances sont celles de tous : « homo sum » écrit-il dans la préface. La poésie se fait un appel à des sentiments universels. Le poète évoque les moments heureux passés avec sa fille12: Hugo évoque également les contes qu’il racontait à ses enfants. Le titre pauca meae renvoie à sa fille. Etant donné que pauca signifie "peu de choses" et meae "la

parler, c'est dire quelque chose. Ici parler de soi, c'est parler au nom des autres, et de dire ce qu'ils pensent , tout haut . Le fait de dire ce qu'on pensent, ou même d'écrire donc , c'est de suite un échange. Les écrivains parlent de sentiments universels, donc qui peuvent toucher tout le monde. Le poète a les mots pour exprimer ce que d'autres éprouvent mais ne savent pas formuler. Ici, il va même plus loin qu'un simple échange de pensée, et de sentiment, c'est presque comme si en écrivant il s'identifie

et met en œuvre un nouveau projet poétique. Puisqu'il n'est plus sujet à la grandeur poétique, il opte pour une poésie plus triviale où il met en scène son propre quotidien en établissant les portraits des gens qui l'entourent. À travers ces portraits, il fait subtilement son propre portrait. Un bon exemple est le sonnet 63, qui fait partie des sonnets (63 à 78) à valeur universelle où Du Bellay établit des portraits type de certains comportements dont il est témoin à la cour de Rome. Dans ce sonnet

dénouement non fatal, ou tragi-comédie. La tragédie classique française se devait de respecter la règle des trois unités : de lieu, de temps, et d’action. Mais aussi celle de la bienséance (pas de combats ou de sang sur scène, pas de rapprochements intimes, comme les baisers...), celle de la vraiscemblance et celle de la grandeur : les personnages sont des rois et des reines. La tragédie classique est inspirée fortement par la tragédie Antique (Grecque). Le registre dominant est le registre pathétique

1) Les vers 1 à 9 : la volonté de fides « Est homini, cum se cogitatesse pium » Dans ce poème, Catulle parle plusieurs fois de l’humanité pieuse (généralisant son cas). Le poète pose la question de la « vrai parole » et du discours vrai en poésie. En effet, comme celui-ci a pu le dire dans d’autres poèmes, la parole trompeuse n’accède pas à l’existence poétique. Ainsi seul l’amour éprouvé accède à la dignité poétique, avec une unité entre l’auteur, le personnage et la douleur consacré. Catulle