Poésie Jean Cocteau

scène de grands personnages de la mythologie grecque, tel qu’Œdipe, Jocaste ou leur fille Antigone dans un bref passage. L’action se déroule donc en Grèce antique et notamment dans la cité de Thèbes. N’étant pas du théâtre classique, cette pièce de Cocteau ne respecte ni l’unité de temps, ni l’unité de lieu. Ainsi, l’acte I, « Le fantôme », a lieu sur les remparts de la ville, alors que celle-ci est menacée par le Sphinx, créature terrifiante qui tue ceux qui ne répondent pas à son énigme. Le deuxième

Introduction Jean Cocteau (1889-1963) s’est essayé à de nombreux domaines artistiques : graphisme, théâtre, dessin, cinéma. En 1932, il écrit La Machine Infernale, une pièce de théâtre en 4 actes qui sera jouée pour la première fois deux ans plus tard. Cette pièce reprend le mythe d’Œdipe et est inspirée de l’Œdipe Roi de Sophocle. Cependant, loin d’être une copie conforme aux précédentes écritures du mythe, La Machine infernale introduit de nombreux éléments originaux à l’histoire telle que nous

situation met en évidence l’aspect tragique de Kouakou qui accepte son destin déterminé par les Dieux afin de donner satisfaction à la divinité pour sauver son peuple. Les dieux interviennent aussi dans la vie d’Œdipe. Dans La machine infernale de Cocteau, on voit clairement qu’il n'est pas celui par qui le malheur arrive, mais celui dont se sert le destin pour achever l’accomplissement d’une malédiction divine. C’est-à-dire qu’étant jeune, un oracle lui prédit « qu’il tuerait son père, et épouserait

→ pourquoi donc revenir aux mythes grecs et romains ? Des mythes très anciens, datant de l'antiquité grecque et romaine on été repris par des dramaturges du Xxe siècle, elles ont influencé Jean Anouilh, Jean Giroudoux, et Jean Cocteau par exemple. Ces écrivains ont pérennisé ces mythes. Tout les mythes sont susceptibles d'être repris à toute les époques : ils ont une valeur universelle. Mais ces mythes ont pu notamment influencer les écrivains du Xxe. Ces valeurs peuvent donc s'appliquer à n'importe

Français : Dissertation : L’art doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? «Il y a un utile et un inutile en art. La majorité du public ne ressent pas cela, envisageant l'art comme une distraction. » [Jean Cocteau] Cette citation de Jean Cocteau pose réellement la problématique de l’art, doit-il faire œuvre utile ou rester un art ? D’après cette citation, il y a de l’utile ainsi que de l’inutile. Certains voient l’art, c’est à dire que pour eux, quelque chose émane d’un tableau ou d’une

en 1833. L’écrivain : Poète, romancier, dramaturge, critique, Victor Hugo est un auteur d’une taille incomparable et inégalée. Sa devise « Ego Hugo », qui traduit son orgueil légendaire (sa mégalomanie, selon ses détracteurs), a inspiré à Jean Cocteau la formule suivante : « Victor Hugo était un fou qui se prenait pour Victor Hugo ». Il n’en reste pas moins qu’à l’âge de trente ans, Victor Hugo, à la tête du mouvement romantique, a révolutionné le théâtre et inventé un nouveau langage poétique

genre tragique à l’époque contemporaine En classe : distribution d’un G.T (celui qui est proposé par le manuel de Delagrave p. 146/147) extrait d’Electre de Giraudoux, le chœur dans l’Antigone d’Anouilh, La voix dans la machine infernale de Cocteau, et un extrait de La mort de la tragédie de G. Steiner. Oral : demander à un élève de reprendre clairement les éléments découverts dans les textes 2.La tragédie à l’époque classique définie par le théoricien de l’art classique : extrait de L’art

occupe la plus grande part de son existence. En 1938, Claudel entre au conseil d'administration de la Société des Moteurs Gnome et Rhône[3], grâce à la bienveillance de son directeur, Paul-Louis Weiller, mécène et protecteur de nombreux artistes (Jean Cocteau, Paul Valéry, André Malraux)[4]. Ce poste, richement doté, lui vaudra de nombreuses critiques : à la fois par le statut social et le montant des émoluments qu'il en retire[5] mais aussi par le fait qu'au cours de la Seconde Guerre mondiale, cette

CERTAINE TENDANCE DU CINEMA FRANCAIS Dans un article intitulé « Une certaine tendance du cinéma français », publié en janvier 1954, Truffaut lance une attaque virulente contre la vieille garde du cinéma français, dont les goûts sont représentés par Jean Delannoy et Claude Autant-Lara. Cette diatribe participe à accélérer le bouleversement majeur qui s’opère au sein de l’industrie du film français et qui coïncide avec l’arrivée d’une nouvelle génération de jeunes cinéastes doués et impatients de se

diffamation mené par la presse à son encontre que ce dernier se suicide. Le principal responsable de cette campagne de diffamation est le journal Gringoire. Gringoire est créé le 9 Novembre 1928 par Horace de Carbuccia, époux de la belle-fille du préfet Jean Chiappe, parent de Marcel Prévost et surtout directeur des éditions de France depuis 1923. Il est aussi député de corse de 1932 à 1936. Il est quasiment l’unique propriétaire de ce journal dont la direction politique est donnée Georges Suarez et