Poésie Sublime La Réalité

pas de morale dans la nouvelle ; il n’y a donc pas de conclusion, d’enseignement à tirer du texte.
En général, le récit est centré autour d’un seul événement (fait ponctuel, parfois futile). Les personnages sont peu nombreux et sont pourvus d’une réalité psychologique, bien que celle-si soit moins développée que dans un roman. Quelques questions à se poser pour étudier une nouvelle (ou un extrait) : Les mouvements du texte : comment l’écriture et les personnages évoluent-ils ? Y a-t-il un événement

mort dans le dernier vers : « de mes amours décomposés ! ». En réalité, l’adresse à la femme aimée, suit, dans les trois dernières strophes le mouvement de dégradation que l’on avait déjà dans les strophes consacrées à la charogne : la femme devient semblable à l’ « infection », puis disparaît sous terre, dévorée par la vermine. Ces éléments montrent l’aspect parodique de la déclaration d’amour à la femme. La poésie humaniste sublime la beauté de la femme ; mais ici, le poète la assène cruellement

PREFACE  Œuvre majeure de Charles Baudelaire, le recueil de poèmes Les Fleurs du mal est l’une des œuvres les plus importantes de la poésie moderne, empreinte d’une nouvelle esthétique où la beauté et le sublime surgissent, grâce au langage poétique, de la réalité la plus triviale . Le receuil est composée de 6 sections . La section étudiée est celle du spleen et idéal qui est composée de 85 poèmes qui présente la déchirure du poète entre une aspiration vers un " Idéal " et le " Spleen ", c'est-à-dire

La pléiade (1553-1589) La Pléiade est un groupe de sept poètes français du XVIe siècle rassemblés autour de Pierre de Ronsard et Joachim du Bellay. Le genre dominant de cette époque est la poésie lyrique. Les caractéristiques sont l'intérêt de la langue française et le modèle antique (succès du sonnet) les thèmes abordés sont l'amour, la jeunesse, la beauté, la fuite du temps et la nature. Les caractéristiques et principes dominants sont : l'intérêt pour la langue française et le modèle antique

Victor Hugo qui codifie dans la Préface de Cromwell (1827) l'esthétique du théâtre romantique en France. Il divise l'histoire littéraire en trois grandes périodes : les temps primitifs (harmonie entre l'homme et la nature donc poésie lyrique), l'Antiquité (violence et poésie épique) et la chrétienté (mélange des genres). Victor Hugo fonde l'esthétique romantique sur cinq points capitaux : reproduction de la vie réelle (mélange des genres), rejet du carcan classique (règle des trois unités, bienséances

comme la poésie par exemple. L’art comme artisanat est compris comme une technique destinée à produire des objets. 2) Prise de position écartant un aspect de la définition : Il ne semble pas justifié d’affirmer que l’art comme technique artisanale nous détourne du réel. En effet, en quoi la menuiserie peut-elle nous éloigner du réel ? Certes, l’artisanat transforme le réel, la matière première. Cependant, la transformation ne constitue pas un détournement de notre regard sur la réalité. En effet

Les sociétés d'Afrique, plus particulièrement que d'autres, ont souvent été considérées comme marquées par l'oralité. Positivement, l'oralité est perçue comme l'usage exclusif de la parole énoncée, exécutée. En réalité, le discours qui lui est assigné a toujours privilégié sa matérialité négative, c'est-à-dire, l'absence de l'écriture. Sociétés sans-écriture, la notion correspond plus ou moins à une absence de culture. Culture intellectuelle, ou culture tout court, qui équivalait implicitement

*Qu'appelle-t-on " poésie lyrique " ? Une oeuvre* destinée à être accompagnée d'une lyre ? Une forme subjective et personnelle où les sentiments intimes du poète *sont* exacerbés ? De l'Antiquité jusqu'à nos jours, la poésie lyrique a recouvert des réalités différentes : la musicalité, peu à peu prise en charge par les mots, a été reléguée au second plan par l'expression d'un moi omniprésent, elle-même sévèrement critiquée après l'âge romantique. Une certitude : le lyrisme est bien vivant aujourd'hui

quotidien, des circonstances, de l’occasionnel, ce qu’ils ont de poétique, d’infini et d’absolue. Et c’est dans ce contexte que Baudelaire assimile la poésie à une sorte de sorcellerie évocatoire, de l’alchimie. Baudelaire croit ainsi en l’imagination comme faculté raisonnée de création. Il voit en elle « la plus scientifique des facultés ». La poésie aalors pour vocation de faire signe et sens, c’est pourquoi Baudelaire se place notamment en tant que précurseur du Symbolisme. Dans ce contexte, Baudelaire

le divertissant. La tonalité comique consiste à provoquer le rire à l’aide de divers procédés : jeux de mots, quiproquos, répétitions, associations burlesques, etc., avec des tonalités particulières comme l’humour. La tonalité comique déforme la réalité à travers des situations qui provoquent le rire et l’ordre habituel des choses, la logique du langage, des gestes et des comportements sont mis en cause par une rupture inattendue. La tonalité comique est une tonalité vivante qui traverse tous