Precieuses Ridicules Tirade

Molière, est une comédie de caractère. En effet, Harpagon est le type de l'avare, et ses manies qui provoquent le rire invitent à réfléchir sur l'avarice en général. La comédie de mœurs se moque des défauts et des vices des contemporains. Les précieuses ridicules, pièce de 1659 écrite par Molière est une comédie de mœurs. La pièce détracte les femmes des salons précieux du XVIIe siècle. La comédie-ballet est un type de comédie qui mélange ballet et pièce à proprement parler. Le bourgeois gentilhomme

mais aussi aux spectateurs. La double énonciation permet aussi à l'auteur de s'impliquer d'avantage dans ses propos : une opposition plus ou moins importante à la société lui est permise. Il emploie un moyen détourné en impliquant ses idées dans la tirade d'un de ses personnages. Les monologues notamment permettent une réflexion plus profonde sur la société, puisque le personnage est face à lui-même (et au spectateur). C'est le cas dans Hernani, drame romantique de Victor Hugo. Don Carlos - roi d'Espagne-

censés entendre. - Dialogue : c'est un échange de paroles, une conversation entre deux personnages ou plus. - Monologue : c'est un discours qu'un personnage se tient à lui-même. Il devient parfois tirade. - Stichomythie : c'est un dialogue où les personnages se répondent vers pour vers. - Tirade : c'est une longue réplique récitée d'un trait, sans interruption, par un seul personnage. 2. Les indications de texte - Les didascalies (en italique) sont des indications scéniques, à savoir le lieu

comédies C. Les personnages de comédie D. Les ressorts de la comédie Fiche méthode : Analyser le texte théâtral Corrigés des exercices Chapitre 2 Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire, I, 4 D. Pour aller plus loin… E. Évolution de la comédie, du XVIIIe au XXe siècle Corrigés des exercices Chapitre

La tragédie au XVIIe siècle Groupement de textes n° 2. Autour de la tragédie classique Séquence 4 – FR20 © Cned – Académie en ligne Visages de la comédie : de Molière à nos jours A. Châtier les mœurs par le rire Texte 1 : Les Précieuses ridicules, sc.9 B. La comédie du mariage Texte 2 : George Dandin, I,4 C. L’utilisation comique du quiproquo Texte 3 : Le Malade imaginaire, I, 4 D. Pour aller plus loin… E. Évolution de la comédie, du XVIIIe au XXe siècle Corrigés des exercices

se lève et le comédien n'a pas dit deux mots que l'on voit avec surprise une épée  brandie dans le parterre : un homme apparaît qui, en quelques mots, devient le point de mire de toute la salle, car il somme Monfleury d'interrompre immédiatement sa tirade. Le pauvre, qui fait piètre figure face à son imposant agresseur, est contraint de quitter la scène par Cyrano de Bergerac, un extravagant cadet de Gascogne, poète, physicien, musicien plein d'énergie, de verve et de bons sentiments, qui se plaît

d’Arsinoé une lettre de Célimène prétendument écrite à Oronte. Persuadé d’avoir été trahi et en proie au plus profond désordre, Alceste, pour se venger, offre à Éliante de l’épouser (scène 2), quand survient Célimène. Problématique de lecture : Les tirades d’Alceste et les répliques qui suivent transposent deux passages de la pièce Dom Garcie de Navarre, écrite plus tôt par Molière. Dom Garcie, prince par ailleurs en tous points estimable, est affligé d’une jalousie maladive que ne justifie en rien

entre eux mais ils parlent aussi à l’intention du public. Mais en général, le public n’entre pas, n’intervient pas dans le dialogue qui se déroule sur scène entre les personnages, exception faite du cas des apartés et du monologue. Le monologue, la tirade et l’aparté • Le monologue est un discours prononcé par un personnage qui est ou se croit seul. Spécificité du monologue : au théâtre, l’une des conventions veut que les personnages sur scène ignorent le spectateur laissé dans l’ombre, totalement

2) Le théâtre révolutionnaire Beaumarchais -> Barbier de Séville III / La morale : la catharsis 1) Le rôle de la comédie Enseigner la vertue par le vice : la comédie de Molière -> l’avare (vice particulier), les précieuses ridicules (vice social), Dom Juan (hypocrisie) 2) Le rôle de la tragédie Antigone -> destinée évoquée dès le début, évolution montrée au public 3) Le théâtre de l’absurde Ionesco – Rhinocéros -> dénoncer la condition humaine

chez le spectateur, provoquant ainsi une épuration des sentiments, ou dans « L’Ile des Esclaves » de Marivaux, avec la tirade de Trivelin dans la scène 2. Il en va de même pour la satire qui tend à convaincre les spectateurs en mettant en scène des institutions, des organisations, des Etats, des individus qui sont proies à des critiques moqueuses, comme dans « Les Précieuses ridicules » de Molière. Ainsi, le public possède un rôle essentiel puisque d’une part c’est à lui que la pièce est destinée, et