Prix Pelléas

pailletée d’argent ». Ces mots de Claude Debussy sont adressés à une jeune cantatrice qui vient de créer le rôle de la vierge Érigone, puis tous les rôles féminins, dans le Martyre de Saint Sébastien, dernier grand ouvrage lyrique du compositeur de Pelléas et Mélisande, subjugué par le talent, la musicalité et le timbre adorablement fruité de mademoiselle Vallin. Eugénie Vallin (née le 8 septembre 1886), très vite surnommée Ninon Vallin, a 25 ans quand elle arrive à Paris et rencontre Madame Heglon-Leroux

« Pelléas et Mélisande » est un drame en cinq actes et en prose de Maurice Maeterlinck (Belgique, 1862-1949), publié à Bruxelles chez Paul Lacomblez en 1892, et créé à Paris au théâtre des Bouffes-Parisiens le 16 mai 1893. "Je ne connais aucune oeuvre dans laquelle soient enfermés autant de silence, autant de solitude, d'adhésion et de paix, autant de royal éloignement de toute rumeur et de tout cri" (Rainer Maria Rilke, 1902). La pièce la plus célèbre de Maurice Maeterlinck doit une part

dans la naissance du Symbolisme français. Citons Emile Verhaeren (Les Flambeaux noirs et Les Villes tentaculaires), Georges Rodenbach (Bruges-la-morte) et Maurice Maeterlinck (Les Serres chaudes, Douze Chansons, La Princesse Maleine, L’Oiseau bleu, Pelléas et Mélisande). b) Aspect pictural et musical. -‘’ Le poète maudit ‘’ de Paul Verlaine a doté en quelques recueils la poésie française d’une tonalité nouvelle, d’une « petite musique » caractéristique. - Claude Debussy, compositeurs français

théâtre naturaliste et son regard sombre sur le monde contemporain (Henry Becque : Les Corbeaux - 1882, Octave Mirbeau : Les Affaires sont les affaires - 1903) ou le théâtre symboliste avec sa force de suggestion et ses correspondances poétiques (Pelléas et Mélisande de Maeterlinck en 1892 que mettra en musique Debussy)17. On retient également quelques autres aspects originaux de la période comme le théâtre de provocation burlesque d'Alfred Jarry (Ubu Roi – 1888), le théâtre à la fois lyrique et

Pélléas et Melisande Maurice Maeterlinck I. Introduction Pélléas et Mélisande est un drame en prose qui a été écrit par le belge Maurice Maeterlinck (1862-1949). Il se compose de cinq actes. La pièce a été publiée en 1892 à Bruxelles chez Lacomblez. Elle a ensuite été jouée au théâtre des Bouffes-Parisiens le 16 mai 1893. Il s’agit de la pièce la plus connue de Maeterlinck. Debussy en a fait un opéra, celui-ci s’écartant tout de même de l’œuvre originelle. Le compositeur s’est essentiellement

mystérieuse ou onirique, et sur un art de la suggestion proche de ce que les symbolistes proposent en poésie. Leur écriture dramatique exploite ainsi les ressources de l’image (comparaisons et métaphores) et les procédés du registre lyrique, comme Pelléas et Mélisande, drame écrit par Maeterlinck en 1892. 86 LE THÉÂTRE: GENRES ET REGISTRES 

le travail de Claude Debussy. Ses choix de textes et de thèmes proviennent presque uniquement du canon symboliste. Des compositions telles que ses arrangements de Cinq poèmes de Baudelaire, différentes mélodies sur des poèmes de Verlaine, l'opéra Pelléas et Mélisande de Maurice Maeterlinck, et son ébauche illustrant deux histoires d'Allan Poe, Le Diable dans le beffroi et La Chute de la maison Usher, indiquent les goûts et les influences symbolistes de Debussy. Son œuvre clé, le Prélude à l'après-midi

Gide (André Walser, 1891) furent d'ardents symbolistes. Bien que la poésie et le roman soient leurs modes d'expression privilégiés, les symbolistes s'emparèrent progressivement de la scène, avec des pièces de Maurice Maeterlinck (l'Intruse, 1890; Pelléas et Mélisande, 1892), de Paul Claudel (Tête d'or, 1890), de Villiers de l'Isle-Adam (Axel, 1894) ou encore de Saint-Pol Roux (la Dame à la faulx, 1899). Français à l'origine (du moins en tant que mouvement), le Symbolisme prit bientôt une dimension

qu’il connu un grand succès européen grâce au «Prélude de l’après midi d’un faune ». Et c’est grâce à cette œuvre qu’il commença à être renommé dans le monde de la musique. Puis Debussy décida d’écrire des musiques pour théâtre avec en autre Pelléas et Mélisande mélange de poésie et de musique. Cette œuvre, dont la première fût le 15 avril 1902 le fît connaitre internationalement. Suite à cette œuvre, il continuera dans le théâtre avec La Chute de la maison Usher et Le Diable dans le beffroi

de montrer quelques épisodes de l'évolution du mythe tristanien du Moyen Âge jusqu’au début du XXe siècle. C’est-à-dire que le sujet principal de l’amour courtois est transformé jusqu’à l’accomplissement de l’opéra de Wagner et sa réponse dans Pelléas et Mélisande de Debussy. Cette évolution implique le dépassement des clichés classiques et la présentation du mythe dans une ambiance absolument différente : l’époque symboliste, où les personnages et leur mise en scène acquièrent des connotations