Procédé Poétique

reconnaissables par leurs masques et costumes qui improvisent dans les rues italiennes des farces et des scènes comiques. Le jeu de scène l’emporte sur le texte réduit à un canevas, support de l’improvisation des acteurs. CATARSIS, définie dans la Poétique d’Aristote, généralement caractéristique de la tragédie. La purgation des passions est rendue possible par les sentiments de terreur et de pitié que le spectateur doit ressentir à la vue des malheurs dans lesquels sombrent les personnages. Phèdre

troupe professionnelle (les « Comédiens du Roi ») + théâtre devient un loisir à la mode). - De nouveaux dramaturges de talent : SCUDÉRY (1601 - 1667) ; ROTROU (1609 - 1699) , CORNEILLE (1606 - 1684) ; RACINE (1639 - 1699). - La redécouverte de la Poétique d’ARISTOTE : les théoriciens méditent les préceptes de cette oeuvre et élaborent progressivement une tragédie régulière, c’est-à-dire qui obéit à des règles précises => naissance de la tragédie classique. b. La tragédie classique et les marques

pour parvenir à cette première. Mais toutes ces règles sont d'un long détail, dont je ne leur conseille pas de s'embarrasser. Ils ont des occupations plus importantes. Qu'ils se reposent sur nous de la fatigue d'éclaircir les difficultés de la poétique d'Aristote, qu'ils se réservent le plaisir de pleurer et d'être attendris, et qu'ils me permettent de leur dire ce qu'un musicien disait à Philippe, roi de Macédoine, qui prétendait qu'une chanson n'était pas selon les règles : "A Dieu ne plaise

lorsque la vie du personnage dépend d’éléments connus des seuls spectateurs ; dramatique ou pathétique, si l’ignorance du personnage l’empêche d’atteindre son but, de reconnaître un ami ou un ennemi, etc. Les genres théâtraux Depuis la Poétique d’Aristote, les genres théâtraux classiques se définissent traditionnellement par la classe sociale des personnages principaux, par le type d’obstacles qu’ils rencontrent dans l’intrigue de la pièce et par la réaction des spectateurs. La tragédie

distanciation Au XX ème siècle, un auteur de théâtre comme Bertold Brecht a voulu redonner aux spectateurs une place essentielle, en s’attaquant à la notion d’identification et à la théorie de la catharsis, développée par Aristote, dans son ouvrage La Poétique: “II. La tragédie est l’imitation d’une action grave et complète, ayant une certaine étendue, présentée dans un langage rendu agréable et de telle sorte que chacune des parties qui la composent subsiste séparément, se développant avec des personnages

Le théâtre peut représenter la réalité b) Le théâtre est aussi un moyen de critiquer/dénoncer la société actuelle c) ? Mes textes du corpus : Racine, préface de Phèdre, 1677 Molière, Tartuffe, "premier placet présenté au roi, 1664 Aristote, La Poétique, Chapitre XIV "de la terreur et de la pitié" (Facultatif : Préface de Ruy Blas, Victor Hugo) Merci d'avance pour votre aide Hullaballo 2 09/03/2013 à 14:43 Delia Et vous, pourquoi allez-vous au tnéâtre ? 3 09/03/2013 à 14:46 Hullaballo

fonctionner comme des abstractions algébriques ou des pièces d'un jeu d'échecs[2].» Au sens premier, le mot « fable » désigne l'histoire ou enchaînement d'actions qui est à la base d'un récit imaginaire, quel qu'il soit. C'est en ce sens que, dans la Poétique, Aristote désigne la « fable » comme un des six éléments qui constituent une tragédie, conjointement avec les mœurs, le langage, la pensée, l'appareil scénique et la mélopée[3]. Le mot fable vient du latin fabula (« propos, parole »), qui désigne

directement de l'Antiquité gréco-latine. La conception du théâtre est fortement influencée par la Poétique d'Aristote (Grec du IVe s. av. J.-C.) et l'Art poétique d'Horace (Romain du Iers. av. J.-C.). La pièce de théâtre est souvent appelée un Poème dramatique. Les sujets, surtout au théâtre tragique, sont tirés le plus souvent de l'histoire ou de la mythologie grecque et latine. La tragédie d’après la Poétique d’Aristote « est la représentation d'une action noble, menée jusqu`à son terme et ayant une

mettre en lumière différents aspects. Tout d'abord, l'auteur reprend un thème mythologiques (le mythe de Cadmos) et l'inscrit dans le registre tragique : la terreur et la pitié, conditions de l'écriture d'une tragédie comme le définit Aristote dans La Poétique, prennent une place essentielle au sein de ces scènes. Ces dernières jouent également un rôle dramatique : situées au début de l'œuvre, elles installent un cadre de mort dans lequel le héros, Cadmos, devra trouver sa place et tenter de vivre en tant

capturer le sujet lisant. L'aventure de la lecture correspond à la façon dont le plaisir vient au lecteur. a) le premier mode: le sujet a avec le texte u un rapport fétichiste: il prend plaisir aux mots. Ce serait là un type de lecture métaphorique ou poétique. b) à l'opposé, le lecteur est tiré en avant par une force plus ou moins déguisée, de l'ordre du suspens. "Il s'agit bien entendu du plaisir métonymique de toute narration". Ce serait une" pure image de la jouissance, en ce qu'elle n'est pas de