Procédés Comique Musset

présenter comme une formule, un trait d'esprit à mettre au compte de l'auteur lui-même. - Le monologue: le monologue est la réplique d'un personnage seul en scène, ou qui se croit seule. Morceau attendu dans le théâtre classique, il utilise divers procédés pour ne pas lasser l'attention: dialogue avec soi, faux dialogue avec un interlocuteur absent. Le monologue peut notamment servir à donner des précisions sur l'action, la connaissance ou les réactions des personnages ou les idées de l'auteur. Le

Présentation PowerPointXVI, XVII et XVIII siècles Contexte historique :A partir du XVe siècle, de nombreux changements bouleversent l’Europe1450 : Gutenberg invente l’imprimerie améliorant ainsi la diffusion des connaissances1492 : Christophe Colomb découvre l’Amérique 1520 : Magellan effectue le 1er tour du monde ce qui permet de prendre conscience de nouveaux peuplesCopernic défend la théorie de l’héliocentrisme (la Terre tourne autour du soleil) et apporte ainsi de nouvelles croyancesRenaissance

formes si particulières que sont les arts vivants, les lieux objectifs et la représentation que chaque auteur se fait de ces mêmes lieux. Cette relation est un monde en soi. Il va falloir essayer de mesurer la façon pour un auteur quel qu’il soit (Musset, Spectacle dans un fauteuil / Hugo, Hernani), de se heurter à des difficultés, de s’en saisir, de leur donner une importance qui recouvre ou non leur objectif. Cette relation est une forme de monde en soi qui va s’enrichir des expériences antérieures

appelée « Mimesis ». En outre ,les didascalies sont les indications de mis en scène en italique pour prévenir le lecteur sur certaines entrées ou sortie de personnage, le lieux , la gestuelle et les mimiques des personnages comme dans  le texte de Musset On ne badine pas avec l'amour (1834) où est indiqué « Une place devant le château » lors de la première scène . Ionesco dit : « mon texte n'est pas seulement un dialogue mais il est aussi « indications scéniques ».Le lecteur peux donc se représenter

judiciaires. Les excès du chauvinisme. Il entend défendre les petites gens contre les « décadents » de tout poil. Il se méfie du « progrès ». Il a un côté chansonnier, anarchiste de droite. Mais il se montre soudain un étonnant poète. Seul auteur comique « rescapé », il passe, de son temps, pour le meilleur. Onze pièces sur quarante deux nous sont parvenues dont : Les guêpes (-422) : la manie athénienne de la procédure. Racine en fait Les Plaideurs. Le théâtre grec nous est parvenu atrocement

1733-1772 Monsieur Loyal Lectures cursives MARIVAUX, Le jeu de l’amour et du hasard, 1730 MUSSET, On ne badine pas avec l’amour, 1834 IONESCO, Rhinocéros, 1960 Questions d’ensemble La spécificité du jeu théâtral : représentation et contraintes de la représentation (double-énonciation etc.) travail sur groupement. Le travail de l’acteur (travail sur groupement : Diderot, Molière) Les caractéristiques du comique Les caractéristiques du drame romantique : support : scène d’exposition de On ne badine

l'amour qui pouvait unir deux coeurs simples. Les poètes à travers leurs poésies, exaltaient leur passion, leurs aspirations ou leur déception de manière explicite sous un lyrisme émouvant. Qu'il s'agisse des Contemplations de V. Hugo ou Les Nuits de Musset, ces oeuvres faisaient transparaître les vives douleurs que les écrivains avaient éprouvées à certaines périodes de leur vie. La Nature et le Temps faisaient également partie des thèmes traités dans les poésies romantiques, en particulier ce temps

l'œuvre d'Alfieri qui donne à la tragédie italienne son originalité. Au XVIe et au XVIIe s., les auteurs français (Jodelle, Th. de Bèze) essaient de donner à la tragédie une forme qui s'adapte au goût français, luttant aussi contre le genre tragi-comique très en faveur. La Sophonisbe de Mairet, au XVIIe s., marque la victoire d'un genre tragique régulier qui connaîtra son avènement avec Corneille et Racine. Plus tardive en Allemagne, la tragédie passe, au XVIIe s., par des traductions de Sénèque et

(1677) est un parfait exemple de la recherche de la perfection formelle que visaient tous les dramaturges classiques. Dans cette pièce, Jean Racine se sert d'un sujet classique, le dilemme entre l'amour et la morale, pour étaler tout un éventail de procédés littéraires, comme en témoigne cet extrait de l'acte IV scène 6 (vers 1227 à 1230) : « Tout ce que j'ai souffert,/ mes craintes, mes transports, La fureur de mes feux,/ l'horreur de mes remords, Et d'un cruel refus,/ l'insupportable injure, N'était

. . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 Lecture cursive : Les Caprices de Marianne, Alfred de Musset, 1833  . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . . 151 Ce cours est la propriété du Cned. Les images et textes intégrés à ce cours sont la propriété de leurs auteurs et/ou ayants droit