Procédés Comique Musset

| Forme et procédés | * sentences et maximes * citation de la Bible + textes de l’antiquité * interpellat° du lecteur | * Sonnet, ode ; * élégie * allégorie, métaphore, comparaison * travail sur le rythme et la musicalité (alexandrin) * nouveaux mots | * théâtre dans le théâtre * nbrses fig. de style : métaphores, allégories, comparaisons, antithèses, recherche de l’effet, de la complexité | * Tragédie classiques, comédies (tous niveaux de comiques) roman psy,

dans lequel le texte s'inscrit profondément. Le poème s’inscrit dans toute une tradition plus ou moins romantique qui consiste à associer le poète à un animal Alfred de Vigny : poète associé à un loup Musset : poète associé à un pélican , etc I. DU RECIT POETIQUE A LA LECTURE ALLEGORIQUE 1. UNE NARRATION On est bien face à un type de texte poétique. Cependant, dans les 3 premiers quatrains : traces d’un schéma narratif, propre aux types de textes

doit voir et non lire . « on sait bien que les comédies ne sont faites que pour être jouées »comme le constate Molière dans sa préface à l'amour médecin, à noter que les comédies désignent pour l'écrivain ,toutes les pièces de théâtre aussi bien comique que tragique. Cet argument paraît évident dans la mesure où l'écrivain en fait une pratique sociale et collectif (contrairement à la lecture) .Chaque représentation étant un événement qui mobilise alors les sens « les yeux par la variété des gestes

informative sur les personnages, le lieu, l'époque et l'intrigue + séduire. Qu'est-ce que l'efficacité dramatique prônée par Boileau? → Pour lui, il faut que dés le début de la pièce le spectateur comprenne de quoi il s'agit. Expliquez le procédé de la double énonciation au théâtre. → Parole adressée à deux destinataires distincts: Perso à un autre perso + spectateurs. Quels éléments rapprochent le début de Ruy Blas du début d'une tragédie classique? → Salon de palais, donc cadre

des genres et des registres (la tragi-comédie, la comédie-ballet, l’évolution du drame, le mélange des registres), l’autre à l’art de la scène (à travers les composantes du spectacle théâtral, l’espace et les accessoires, la double énonciation, le procédé du « théâtre dans le théâtre »). l. La démarche du chapitre En classe de Première, l’étude du théâtre s’inscrit dans la perspective de l’étude des genres et des registres, et dans la continuité du programme de la classe de Seconde, en insistant

donc une récurrence de thèmes comme l’inconstance, l’illusion (pièce de théâtre l'Illusion comique de Corneille), les figures minérales, la métamorphose (avec les tableaux d’Arcimboldo), le rêve, le songe (la Vie est un songe de Calderòn de La Barca), le sommeil, le corps humain, la vanité des choses (« Vanité des vanités, tout n’est que vanité »). - d’Aubigné (Les Tragiques). - Corneille (L’Illusion Comique). - de Viau (Pyrame et Thisbé). - Saint-Amant (Œuvres) • La Préciosité, de 1650 à 1670

La commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique(Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le

commedia dell'arte abonde en codes simples qui permettent au spectateur de se repérer et de comprendre les enjeux de l'intrigue. Comble de l'illusion : dans certaines œuvres, la mise en abyme redouble l'illusion spatiale. Ainsi, dans L'Illusion comique (Corneille), les personnages incarnent des acteurs en train de jouer une pièce. 2. Le temps et les invraisemblances de l'action Le lever et de le baisser du rideau, les jeux d'éclairage (lumière/noir) sont des signes conventionnels qui coupent le

la nature des relations entre les personnages. Ainsi, par exemple, lorsque de très courtes répliques se font suite et s'enchaînent rapidement, on les appelle des stichomythies : ce procédé caractérise un échange vif entre deux personnages et peut traduire l'intensité tragique ou, au contraire, produire un effet comique. Lorsqu'un personnage prononce des paroles que les autres ne sont pas censés entendre, il fait un aparté. Ce type de réplique est parfois annoncé par la didascalie à part. Le spectateur

repasser par où il est venu., Renart s'est servi des défauts de sa victime pour lui jouer un tour. Les contes à rire Comique de geste : On appelle comique de geste quand ce sont les grimaces ou l'attitude d'un personnage, ou bien les coups qu'il reçoit qui font rire. De nombreuses victimes de Renart finissent souvent battues par des paysans ! Comique de caractère : On parle de comique de caractère quand c'est le personnage lui-même qui est drôle. On rit beaucoup quand Renart profite de la naïveté et