Procédés Théatraux

tragédie et la comédie, semble avoir pour principal but de divertir. Corneille, dramaturge français du XVII ème siècle, dit d'ailleurs que le théâtre, et notamment la poésie dramatique, «a pour but le seul plaisir des spectateurs». Mais le genre théâtral semble également avoir un but, une utilité. Corneille ajoute effectivement que «l'utile ne laisse pas d'y être nécessaire.». Ainsi, le théâtre apparaît répondre au précepte classique «joindre l'utile à l'agréable». Le théâtre, dès sa création, eut

siècle, il est aujourd'hui considéré comme l'un des plus grands écrivains romantique français. On ne badine pas avec l'amour, publiée en 1834 dans La Revue des Deux Mondes et représentée le 18 novembre 1861 à la Comédie-Française, appartient au genre théâtral et est l'une des pièces majeure de l'œuvre de Musset. Véritable analyse des sentiments qui accompagnent les passions amoureuses, On ne badine pas avec l'amour est également une leçon de morale, un enseignement qui nous rappel qu'il ne faut en aucun

plus (cf. photo, «Oh ! un rhinocéros») ; effet de masse (attroupement) par la gestuelle identique, la proximité et l’occupation de l’espace scénique. Le dialogue : tout au long de la pièce (situation de communication déterminante du genre théâtral). Noter la proximité spatiale des personnages dans la situation de dialogue sauf au moment de la métamorphose de Jean : Bérenger essaie de se protéger, il garde ses distances. •  La singularité de Bérenger  Souvent isolé sur la scène

(l'alexandrin), très apprécié à l'époque, estprivilégié dans le genre « noble », la tragédie.. Le théâtre classique obéit à des règles très strictes, héritées du théâtre antique XVIIIe siècle : Marivaux et Beaumarchais Ce siècle, dont le genre théâtral n’est pas la meilleure spécialité, voit l'apparition d'un nouveau type de théâtre : dans les comédies de Marivaux,l'amour est au cœur de l'intrigue . Ces caractéristiques reflètent les idées des Lumières et illustrent les changements profonds des

Interrogez-vous sur le sens du dénouement : la leçon par exemple dans un conte philosophique, le devenir des personnages comme indice de la vision du monde de l’auteur… ➢ Pour une pièce de théâtre • Pouvez-vous classer l’œuvre dans un genre théâtral précis: comédie, tragédie, tragi-comédie, drame romantique, théâtre de l'absurde, etc. ? Pourquoi ? • Combien y a-t-il d'actes ? de scènes ? de tableaux ? • Quel est le cadre spatiotemporel ? Y a-t-il une unité de temps et de lieu ? • Faites

tragiques des événements terribles, tels que des guerres, des massacres, des désastres naturels... L'idée d'une tragédie qui se terminerait bien semble donc, à première vue, contradictoire. On se souvient qu'au début du XVIIe siècle existait un genre théâtral appelé tragi-comédie: ce genre de pièces n'était pas un mélange de tragique et de comique, mais une tragédie à fin heureuse. ll avait donc paru nécessaire de créer un mot différent pour désigner ce genre hybride. Et pourtant, Corneille et Racine

cette spécificité du genre théâtral qui est au cœur de la réflexion d'Anne Ubersfeld, lorsqu'elle déclare dans « Le texte dramatique » in Le Théâtre qu'« une des caractéristiques les plus étonnantes du texte théâtral, la moins visible, mais peut-être la plus importante, c'est son caractère incomplet ». Pour elle, le texte théâtral est donc un texte troué, qui exige du metteur en scène une interprétation. Quelle est donc la place du metteur en scène dans le texte théâtral ? Est-il, comme semble l'avancer

et un chapeau mou. André Barsacq a fait le choix de rendre cette tragédie atemporelle dans le but de lui donner « sa résonnance et sa portée humaine par-delà les siècles ». | La différence entre lecture du texte et représentation : Le genre théâtral occupe une place singulière dans la littérature parce qu’il est à la fois texte et spectacle. Le texte de théâtre est écrit pour être représenté, c’est à dire incarné dans une parole vivante (la voix et la diction de l’acteur) et traduit visuellement

7. Petit lexique théâtral Aparté : (n.m.) propos d'un acteur qui est censé être entendu par les spectateurs tout en échappant aux autres personnages. Confident : personnage secondaire qui reçoit les confidences d'un personnage principal, ce qui permet au spectateur d'être mis au courant des faits nécessaires à la compréhension de l'action. Cour, jardin : le côté cour désigne la droite de la scène par rapport au spectateur, le côté jardin, le gauche. Ces termes sont hérités de la salle des

LEXIQUE THEATRAL Un auteur : personne réelle qui écrit la pièce, on dit aussi un dramaturge. Un personnage : être fictif, rôle. Un comédien : personne réelle qui joue le rôle. Une réplique : paroles prononcées par un personnage. Un dialogue : échange de répliques entre au moins deux personnages. Une tirade : longue réplique. Un monologue : tirade d’un personnages seul en scène. Un aparté : réplique adressée à soi-même ou au public. Une stichomythie : suite de répliques très courtes Une