Procédés Théatraux

théâtre se transforme ce qui modifie la conception illusionniste de la scène. Tout d’abord par le rôle primordial du corps dans le jeu théâtral. Du théâtre indien on a repris dan le théâtre européen la fragmentation de l’action. L’action est fragmentée par l’intervention des récitants, la pause lyrique et par les actions secondaires. Bertold Brecht utilisera ces procédés. Du théâtre chinois, le théâtre européen a repris l’idée que le théâtre est un spectacle complet : le chant, la musique ont leur place

Introduction La particularité du texte théâtral est sa vocation fondamentale à être représenté en public. C’est pourquoi la prise en compte du spectateur par l’auteur dramatique et le dramaturge est essentielle. Dans quelle mesure le spectateur est-il donc partie prenante de la représentation théâtrale ? À quel moment faut-il faire intervenir ce témoin ? Est-il seulement une chambre d’enregistrement ? Peut-on imaginer des représentations sans public ? Quelle différence existe-t-il entre une vraie

On peut alors s'interroger sur la mesure dans laquelle le théâtre peut sembler « une chose tout à fait différente » de la littérature. Pour cela nous démontrerons, tout d'abord, que le théâtre est un genre à part pour ensuite étudier la parole théâtrale et en déduire que le théâtre et la littérature sont deux genres divergents. [pic]Développement Le théâtre s'oppose tout d'abord à la littérature par son originalité. Il se distingue avec situation d'énonciation, et action et temps qui sont assez

les attentions au théâtre. C’est un procédé souvent utilisé dans ce genre littéraire, un procédé qui a différentes interprétations, qui a été utilisé pour véhiculer des messages, des sentiments différents, et pour susciter des réactions variées. Beaucoup de ces morts véhiculent un message de tristesse, mais pour autant, la mort au théâtre doit-elle toujours être imprégnée de pathétisme ? Si nous pouvons aisément comprendre le côté pathétique de la mort théâtrale, il serait erroné d’ignorer que la

moitié du XVIIe siècle , est l’illusion théâtrale. Ce que nous appelons illusion théâtrale consiste à présenter au spectateur quelque chose d'irréel tout en le persuadant qu'il s'agit bien de la réalité. Assurément l'illusion théâtrale, à travers l'excès et le grandiose, contribue à notre plaisir du théâtre, mais ce plaisir de l’illusion théâtrale n’est-il pas également dû à sa vraisemblance ? Pour commencer, nous pouvons observer que l’illusion théâtrale est en grande partie produite par les fondements

Ladislas. La scène du « combat » contre l’ours (IV, 5) permet de cerner les enjeux du procédé. Cette scène relève davantage d’un genre narratif (roman ou conte), même si Jarry reprend un épisode d’une pièce de Molière, La Princesse d’Élide. L’écriture théâtrale de Jarry signale ainsi sa volonté d’opérer constamment la confusion ou le mélange des genres. L’épisode de l’ours constitue une infraction par rapport au genre théâtral. En effet, si l’on entend respecter les conventions de la mimésis re- 4

'exposition : Acte I, scènes 1 et 2 − L'entrée d'Harpagon : Acte I, scène 3 − Le conflit Euclion et Strobile, Acte IV, scène 5; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Les scènes de conflits : Actes I, 3 et 4 ; II,2 ; III, 2 ; IV,3 et 5 (extraits) − Les procédés pour faire rire : Actes I, 3 et 4 ; II, 1 et 5 ; III, 1et 5 (extraits) − Le monologue d'Harpagon : Acte IV, scène 7. − Le monologue d'Euclion, Acte IV, scène 9; La Marmite, Plaute (étude comparative) − Le quiproquo et le dénouement : Acte V, scènes

Martin. Leur relation se révèle tout de suite étrange puisqu'ils ont l'air de ne pas se connaitre. Ce n'est qu'à la fin de la scène qu'ils se reconnaitront. Ionesco s'amuse ici avec un procédé très souvent utilisé dans le théâtre traditionnel : la scène de reconnaissance. Comment Ionesco met-il en scène ce procédé ? Nous allons examiner comment le dramaturge en fait la parodie puis nous montrerons le caractère absurde et comique de la scène. ● 1er axe * Dans la comédie ou la tragédie traditionnelle

ne pas s’adresser au public, ils renseignent celui-ci sur l’action, le caractère des personnages. Ce phénomène est particulièrement intéressant à observer dans les procédés de la scène d’exposition et dans les apartés ou, justement il y a rupture de cette double énonciation , rupture du « quatrième mur », rupture de l’illusion théâtrale puisque soudain, les personnages parlent vraiment aux spectateurs. b) Le conflit : au théâtre le conflit a un sens plus large que dans la conversation courante

seront les mieux représentés ?· A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets...= de valet à valet, en écho aux maîtres...= entre maître(s) et valet(s)| B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le