Procédés Théatraux

acquiert en cette fin de XVIIème siècle une importance croissante dans le monde social. Dans cet extrait, La Bruyère fait le portrait d’un homme riche, Giton, et met en scène les attitudes que sa richesse le conduit à adopter en société. Par quels procédés La Bruyère donne-t-il vie à ce caractère et à son entourage pour nous permettre de mieux comprendre le jeu qu’il joue ? C’est à quoi nous tenterons de répondre en nous intéressant tout d’abord au portrait d’un personnage énigmatique au comportement

Ce corpus est constituée de 4 textes. Ce sont tous des textes théâtraux : Phèdre de Racine écrit en 1677, Antigone de Jean Anouilh écrit en 1944, les Mains sales de Sartre écrit en 1947. Le dernier texte n'est pas un texte théâtrale, c'est un extrait de Notes et Contres notes (1966) de Ionesco. Ce texte nous explique que le théâtre permet d'amener le spectateur à reflechir d'un point de vue philosophique ou moral, le théâtre fait une utilisation de la parole peu ordinaire. Elle exprime un conflit

confusion entre actrice et personnage et du coup, l'illusion théâtrale est pulvérisée : l'irruption de l'acteur au sein des personnages décrédibilise la représentation théâtrale : les spectateurs rient (lignes 7, 8, 9, 8, 12, 16) alors qu'ils devraient pleurer à la mort du personnage incarné par Mme Tschissik. * Le naturel tue l'illusion au théâtre, et l'être de l'acteur doit disparaître sous le paraître du personnage, sinon l'illusion théâtrale se détraque : le spectateur rit quand il faudrait pleurer

dont témoigne la distribution physique de l’architecture du théâtre. Pourtant, le théâtre a depuis longtemps donné naissance à des modalités qui lient le spectateur à l’acteur, aussi, dans quelle mesure est-il partie prenante de la représentation théâtrale ? Pour aborder ce problème, nous montrerons dans un premier temps comment le théâtre est fondé sur une certaine implication du spectateur. Nous dégagerons dans un second temps les barrières qui se maintiennent entre le spectateur et la pièce

" monstre " baroque (L'illusion comique est une pièce de jeunesse : 1635. Corneille a 29 ans et n'a pas encore écrit le Cid) qui interroge -comme le titre programmatique le suggère (comique au XVII ème signifie aussi théâtral) - autant le fonctionnement de la représentation théâtrale que la fiction représentée (les aventures de Clindor). Quels sont donc les différents visages de ce " monstre "désigné comme tel par l'auteur dans sa préface ? " Un monstre " baroque Si Corneille en 1660 qualifie sa

divertissement dans l e Malade Imaginaire. Tout d’abord, le spectacle sert en effet au divertissement. Cependant il sert également à faire réfléchir. De plus, le spectacle sert au Théâtre ainsi que l’art théâtral. Premièrement, le spectacle théâtral propose plusieurs types de divertissement comme le plaisir, l’amusement et le rire. En effet, il provoque très souvent le rire pour divertir. Cela se caractérise par exemple par le burlesque avec les différents

exemple de distinguer : l'idée conductrice principale (le I), l'idée principale de chaque sous-partie, les exemples tirés du texte et l'analyse des exemples (qui doit mêler les outils stylistiques et votre propre développement). Définition du texte théâtral     Trop souvent la pièce de théâtre est réduite au langage verbal. Certes cela doit être étudié, mais une pièce de théâtre est avant tout faite pour être jouée, les indications concernant la mise en scène, la représentation sont fondamentales

texte théâtral pour apprécier une pièce ? Le théâtre est un genre littéraire né dans l’Antiquité grecque. À cette époque, le théâtre était le lieu où le public observait un spectacle. C’était un moyen de faire réfléchir les citoyens sur les problèmes de leur époque. Du temps des premières pièces de théâtre, celles-ci étaient principalement représentées, le texte n’était lu que par les acteurs. Puis le théâtre va subir de profondes mutations. Au moyen Age, il quitte la scène théâtrale pour être

cette réflexion entre les interlocuteurs sur l’espace théâtral est en réalité une portée symbolique du rapport entre le théâtre et la vie. Afin de répondre à cette problématique nous analyserons dans un premier temps la description de l’espace théâtral de ce texte puis, nous verrons que cette description est en réalité une symbolique sur le théâtre et la vie. Dans un premier temps, nous pouvons dire que la description de l’espace théâtral par Lechy Elbernon s’avère être une réflexion sur l’art

collective de la mise en spectacle de la parole ? La parole mise en scène a une dimension collective depuis l’Antiquité. Il s’agit de réfléchir sur les relations entre la parole et le groupe. Le public peut constituer une unité dans la représentation théâtrale, l’émission de télévision ou le discours politique. La collectivité peut se représenter collectivement les problèmes actuels qu’elle se pose. La dynamique de groupe liée au fait de recevoir une parole collectivement peut créer une communauté de pensée