Procédés Théatraux

Une pièce de théâtre est destinée à être jouée par des acteurs sur scène, dans un temps limité. De ces contraintes se dégage une écriture proprement théâtrale. À quelles règles un texte de théâtre obéit-il ? Peut-on distinguer différents genres théâtraux ? 1. Quelles sont les particularités du texte théâtral ? La singularité du texte théâtral tient tout d'abord au fait que l'auteur s'y exprime uniquement à travers les paroles de ses personnages et ne peut intervenir directement dans le dialogue

une réalité massive à laquelle elles renvoient indéfiniment, mise en abyme et mise en perspective, prise de distance et regards obliques : tels sont les signes manifestes – les signaux de détresse parfois – qui caractérisent la re-présentation (théâtrale notamment). Quand l’acteur, pur objet de spectacle, devient à son tour spectateur ou que le spectateur, délaissant un moment son rôle passif, devient acteur sur une scène aux dimensions d’un théâtre du monde, quand, en un mot, le théâtre fait concurrence

grinçante d’Eugène Ionesco, nous montre comment Jean devient à son tour cet animal africain. Christine Montalbetti, dans Le Cas Jekyll, réécrit sous forme théâtrale, le dédoublement de personnalité du célèbre personnage de Stevenson. Ces trois textes de théâtre mettent en scène un processus de transformation des personnages selon des procédés d’écriture adaptés au genre. Les deux premiers textes nous permettent d’assister en direct à l’évolution des personnages. Jupiter s’approprie un peu plus

un texte théâtral destiné à être mis en scène par un ou plusieurs metteurs en scène par le biais de procédés scéniques. En tant qu’ «Art», il est alors synonyme de création, et implique donc qu’un texte peut être mis en scène de différentes manières suivant l’interprétation qu’on en fait. Il est légitime de se demander pour quelles raisons une oeuvre théâtrale pourrait constituer, à sa manière, une interprétation : il s’agirait alors non seulement d’une interprétation du texte théâtral, mais également

des outils liées à la représentation scénique. Enfin, nous verrons que le conflit est la base de toute pièce théâtrale. Parmi les éléments propices à l’expression de débats d’idée, on évoque d’abord le discours direct. Le texte dramatique est exclusivement composé d'un échange de répliques donnant lieu à des dialogues entre différents personnages. A l’aide de sa structure, le texte théâtral met tout en œuvre pour reproduire un échange humain. Par ailleurs, comme toute conversation humaine, elle est

En effet, le but d’un texte de théâtre est d’être joué sur une scène, devant des spectateurs. Or, si l’écriture théâtrale contient beaucoup d’indications pour la mise en scène de la pièce, le metteur en scène reste « le chef d’orchestre » de la pièce qui par ses choix vont déterminer la réussite de la représentation théâtrale. On peut alors s'interroger et se demander si le texte théâtral contient en lui même tout ce qui permet de le représenter. Nous verrons dans une première partie l’importance

appuyant sur le corpus proposé, sur les œuvres théâtrales étudiées en classe, sur vos lectures personnelles et votre expérience de spectateur, vous montrerez que toute pièce de théâtre utilise des procédés conventionnels acceptés par le spectateur. Le théâtre est un genre littéraire, né dans la société grecque antique. Il a pour but d’être joué par des comédiens sur scène. Nous pouvons même ajouté qu’au fur et à mesure que le genre théâtral évolué au fil des siècles, des traditions et

premier temps, on verra que le théâtre a été conçu pour être vu et en second temps on verra que l’approche visuelle à tout de même des côtés négatifs. Les représentations théâtrales ont du succès et cela pour plusieurs raisons. Tout d’abord, le texte d’une pièce de théâtre mène forcement à une représentation. De nombreux procédés, dont, les didascalies, sont présents dans le but d’une mise en scène. Par exemple, dans Dom Juan de Molière, acte 2 scène 5, on voit apparaitre l’importance de la représentation

aussi remarquer l’omniprésence entre les 2 protagonistes et dans leur discours d’un personnage pourtant absent : la mère de Carla, dont certains éléments présents dans le texte laissent à penser qu’elle est l’amante de Leo. • D’emblée la dimension théâtrale du passage est mise en relief à travers quelques éléments importants : présence d’un trio amoureux problématique et pervers (la mère - son amant - la fille de la mère convoitée l’amant), unité de lieu = scène d’intérieur dans une maison = lieu clos

dix-septième siècle, âge d’or du classicisme que nous pourrons aborder l’étude du comique et de ses procédés en classe de cinquième. Tout d’abord, Georges Dandin, qui est joué pour la première fois le 18 juillet 1668 en comédie-ballet à l’occasion d’une commande royale pour célébrer la signature du traité d’Aix-la-Chapelle, et une toile attribuée à Verio (1870) qui nous plonge dans l’univers théâtral de l’époque. La séquence pourra se situer au début du troisième trimestre après l’étude préalable