Procédés Théatraux

pourra étudier un dialogue théâtrale dynamique et dans un deuxième temps le renversement du rapport entre maître et serviteur. I. Un dialogue théâtral dynamique Beaumarchais a subtilement instauré un jeu dans les répliques entre Figaro et le comte Almaviva qui donne un effet dynamique au dialogue. La présence des didascalies montre un dialogue théâtral dynamique Les didascalies sont importantes dans cette scène elles démontrentun dialogue théâtrale dynamique. On sent par leur

décennies que la lecture du texte s’est répandue en parallèle des représentations théâtrales. On peut donc se demander ce qu’apporte cette lecture du texte, mais surtout si l’on peut apprécier une pièce de théâtre pas la seule lecture du texte ou s’il est nécessaire d’assister à sa représentation ? On verra que la seule lecture d’une pièce de théâtre est suffisante pour l’apprécier mais que la représentation théâtrale, étant l’aboutissement du texte, a des rôles particuliers qui ne peuvent être remplis

lecture attentive du paratexte. Les deux premiers textes n’étaient exploitables qu’en connaissant les conditions particulières des représentations théâtrales au Siècle classique. Les deux suivants appartenaient au XXe siècle, mais tentaient de ressusciter une partie de la dramaturgie antique, notamment le rôle du chœur. Réponse : La représentation théâtrale ne peut être conçue, exécutée et finalement appréciée qu’en fonction d’un environnement systémique. Elle résulte d’un ensemble de facteurs qui

seront les mieux représentés ? A quelles occasions la relation maître /valet sert-elle cette problématique sociale ? = de maître à maître, en écho aux valets... = de valet à valet, en écho aux maîtres... = entre maître(s) et valet(s) B-Les procédés du comique B1- La veine farcesque et populaire, représentée par Lisette et Arlequin La pièce a de fortes attaches avec le Théâtre italien, fondé sur le dynamisme du jeu scénique, la licence, la parodie et la satire. Marques textuelles dans le

l’Illusion comique l’auteur utilise le procédé du théâtre dans le théâtre pour créer un jeu entre les acteurs mais également avec les spectateurs. Le théâtre dans le théâtre est un procédé qui fait que les comédiens à l’intèrieur d’une pièce de théâtre joue une autre pièce de théâtre. C’est une notion que les dramaturges mais aussi les cinéastes aiment particulièrement et dans le genre théâtrale de la comédie, c’est aussi un procédé qui permet notamment de faire rire le lecteur. Molière

en un seul acte, les Acteurs de Bonne Foi. L’intrigue repose sur le projet de mariage entre le neveu de Madame Hamelin, très riche veuve, et Angélique, jeune fille de province titrée mais peu fortunée. Madame Hamelin exige qu’une représentation théâtrale se déroule chez la future belle-mère de son neveu, Madame Argante, qui ne peut se dérober. Cette représentation doit être interprétée par les valets sous la direction de Merlin, qui persuade Lisette puis Colette et Blaise, deux paysans promis l’un

Nous pouvons, tout d’abord, nous concentrer sur la définition de « mise en abyme ». Cette dernière est un procédé qui consiste à représenter une œuvre dans une œuvre du même type, par exemple une image dans une image, une pièce dans une pièce de théâtre. Dans ce corpus, nous pouvons distinguer quatre documents diverses, notamment trois scènes extraites de pièces de théâtre et une peinture. Le premier passage est la scène de l’acte 3 scène 2 de la pièce de théâtre « Hamlet » (1603) de William

certaines pièces. Dans d'autres, les personnages parlent en vers et non en prose. Lise une simple servante parle aussi bien que sa maîtresse. Les spectateurs parlant en prose, ressente une distance vis-à-vis des personnages. L'utilisation de procédés théâtraux comme l'aparté ou les monologues dans L'illusion comique par exemple, éloigne le spectateur de la réalité car qui dans la vraie vie n'entendrait pas ce que l'un des personnages dit à l'autre ou commencerait à parler tout seul à voix haute. Les

en général composée de trois ou cinq actes. Son dénouement est heureux : ses héros (nobles ou roturiers) parviennent à résoudre les conflits auxquels ils sont confrontés.
Le premier but de la comédie est de faire rire. Il utilise pour cela divers procédés : le comique de mots : accents, répétitions, exagérations, mélange de ton, jeu de mots, sous-entendus) le comique de gestes (coups, chutes, entrées et sorties, poursuites) le comique de situation (quiproquo,décalage) le comique de caractère.

Formes et enjeux de l’aveu au théâtre Question sur le corpus Par quels procédés (textuels et scéniques) l’aveu se manifeste-t-il dans les différentes scènes ? Séance 5 I. Prendre connaissance du corpus A) Nature du corpus 4 textes littéraires, extraits de pièce de théâtre B) Examen méthodique des textes et documents - genre des textes : les élèves doivent pouvoir identifier une comédie et une tragédie, et on se posera la question du genre des textes C et D. Le