Prologue De Marivaux

| | |Jean RACINE, Britannicus, (I, 1) – début, 1669 | | |Pierre Carlet de MARIVAUX, l’Île des esclaves, (I, 1) – début, 1725 | | |Victor HUGO, Hernani ou l’Honneur castillan, (I, 1) -début, 1830

première personne (ainsi on a un sentiment de réalité). Ils vont privilégier l'analyse et l'expression naturelle du développement : romans, mémoires ou récit mémorial. Ex: Manon Lescaut de l'Abbé Prévost; La vie de Marianne et Le paysan parvenu de Marivaux. En parallèle, on trouve des romans épistolaires. Ex: La nouvelle Héloïse de Rousseau; Les liaisons dangereuses de Laclos. Puis, le genre autobiographique: Les confessions de J. J. Rousseau. Les romans à la troisième personne existent aussi. Les

et le visage de l’acteur n’exprime pas un psychologie nuancée. Les acteurs se revêtent de tuniques colorées qui permettent d’aider les spectateurs à reconnaître les différents personnages. Les pièces grecques se composent de moments définis : le prologue, l’entrée du chœur appelée « parados », puis des épisodes coupés par des chants du chœur et enfin la sortie du chœur appelée « exodos ». Les genres sont très variés : comédies (Aristophane), tragédies (Eschyle, Sophocle), pièces psychologiques (Sophocle)

espagnols et français essayèrent de censurer ce répertoire, mais ce comique finit par s’intégrer au fur et à mesure dans les formes de théâtre "nobles". On voit nettement son influence dans les comédies de Molière (Les Fourberies de Scapin) et de Marivaux (Arlequin poli par l’amour). En Italie, Carlo Gozzi et carlo Goldoni rivalisèrent pour faire revivre la commedia au XVII ème siècle, sans trop de succès. La commedia dell’arte a influencé d’autres formes de théâtre, notamment la comédie allemande

niveaux : · celui du personnage,· celui de la dramaturgie,· et celui du genre même de la comédie. Tantôt c'est un personnage qui, consciemment ou non, se donne en spectacle aux yeux de son entourage, comme les personnages qui se déguisent (MARIVAUX, Le jeu de l'amour et du hasard ), tantôt c'est le théâtre qui dans quelques-unes de ses dimensions, devient le sujet de la comédie, notamment avec le théâtre dans le théâtre ou l'anti-théâtre. I.

des images comme simples illustrations de scènes de théâtre, nous proposerons ici des groupements de textes ou des œuvres intégrales qui, soit nécessitent une réflexion sur la théâtralité inscrites dans leur projet d’écriture (L’île des esclaves de Marivaux, Le roi se meurt d’Ionesco), soit seront abordées d’emblée sous l’angle de la représentation (le personnage caché de la comédie à la tragédie, la figure du roi, du pouvoir en représentation à la représentation parodique du pouvoir). Le personnage

Blazius) + texte D (la voix off brosse le double portrait des dictateurs). − paragraphe 2 : La présentation du cadre saptio-temporel • rôle rempli par la didascalie initiale : textes A, B et C • rôle rempli par la voix off qui joue un rôle de prologue : texte D (« Quelque part dans le monde »). − paragraphe 3 : La présentation des enjeux / thèmes / sujets de l'intrigue à venir • Rapports maîtres / valets et / ou intrigue amoureuse : textes A – B – C • Sujet grave (la guerre) traité sur un

deux facteurs avec lesquelles les auteurs peuvent créer des histoires accompagnées de trahison, de violence, de combat, de mort. Au théâtre, l’amour est une grande force, un grand sujet qui triomphe souvent. Dans Le jeu de l’amour et du hasard de Marivaux, après un changement de rôle, des jeux d’amour, d’attitude et de parole, des complications et des quiproquos, l’amour a raison. Arlequin et Lisette, le valet et la femme de chambre vont se marier, et Dorante et Silvia aussi, après des scènes d’aveux

divertir Le fabuliste s’en explique : « Une morale nue apporte de l’ennui ». Car l’humour, par son côté divertissant, détend, évite l’ennui et touche un public varié, peu enclin à lire ou à écouter de longs développements sérieux et rébarbatifs. Marivaux dans La Colonie met en scène avec humour des féministes avant l’heure : le public préfère sans doute aborder le problème de l’égalité entre hommes et femmes dans une comédie, plutôt que de lire les considérations de Rousseau sur l’éducation des filles

comédie-ballet vise à provoquer. La comédie ballet est un genre spectaculaire. Elle est en effet le fruit d’une interaction entre la musique, la comédie et la danse. La pièce débute en effet par une ouverture flamboyante et un prologue chanté à la gloire du roi Louis XIV. Trois intermèdes concluent chacun des actes et représentent à l’époque une heure de musique en tout, environ. Chaque intermède possède sa couleur propre, ce qui souligne la diversité des inspirations artistiques