Prologue De Marivaux

Son père est tailleur et sa mère est musicienne et professeur de piano, elle joue dans un orchestre se produisant sur des scènes de casino en province. C’est dans les coulisses de ces casinos qu’il découvre les grands auteurs classiques : Molière, Marivaux et Musset. Jean Anouilh vit à Paris et rentre au collège Chaptal. C’est très tôt qu’il se prend de passion pour le théâtre. En 1928, il assiste émerveillé, au printemps, à la représentation de Siegfried de Jean Giraudoux, l’adolescent de dix-huit

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis =

Pantalon (vieux barbon amoureux d'une jeune fille), Arlequin (bon vivant joyeux), Scaramouche (la version méchante d'Arlequin), Matamore (le soldat peureux mais fanfaron). - Ces personnages ont été repris dans le théâtre français : Arlequin chez Marivaux, Matamore chez Corneille (L'Illusion comique), Mascarille (Les Précieuses ridicules) Que propose Victor Hugo au sujet des règles classiques dans sa préface de Cromwell? - Il propose d'abandonner la règle d'unité de lieu et de temps, trop contraignantes

un événement qui mobilise alors les sens « les yeux par la variété des gestes , les oreilles par les plaisants et sentencieux discours qui y sont mêlés et l'entendement parce que la comédie estant le mirouer de nostre vie » Selon Larivey dans son prologue à la veuve . Le spectateur est censé percevoir l'univers scénique comme un univers réel , ne pas distinguer le réel de la copie .Cependant , voir la pièce et lire la pièce n'est pas la même chose ,« je ne conseille de lire celle-ci qu'aux personnes

théâtrauxSYNTHESE : les genres théâtrauxLa tragédie 1) Origine du genre Les origines de la tragédie remontent à la période grecque antique (ve siècle acn).  D’une structure régulière (prologue, épisode, exode), son dénouement est toujours connu du spectateur : l’issue de la représentation est toujours la mort du héros qui se bat contre le destin qui l’accable , sans pouvoir réellement lutter contre lui. Les sujets

l'œuvre de Rabelais ? Ses intentions restent assez énigmatiques. Dans l'avis au lecteur du Gargantua, il dit vouloir avant tout faire rire. Puis, dans le Prologue, par une comparaison aux silènes et àSocrate, il suggère qu'une intention sérieuse et un sens profond se cachent sous l'aspect grotesque et fantaisiste. Mais dans la seconde moitié du prologue, il critique les commentateurs qui cherchent des sens cachés dans les œuvres. Manifestement, Rabelais aime laisser planer l'ambiguïté et perturber son

l'émotion passent par le ton et les gestes. Les acteurs portent des tuniques colorées, la couleur permettant d'aider les spectateurs à distinguer les différents rôles. Les pièces grecques se composent d'un certain nombre de « moments » définis : un prologue, puis l'entrée du chœur (« parodos »), puis des épisodes coupés par des chants du chœur, enfin la sortie du chœur (« exodos »). Eschyle, Sophocle, Euripide sont les auteurs tragiques les plus célèbres. Leurs œuvres sont non seulement reprises encore

les romans historiques et policiers, ou encore l’autofiction, tendent également vers cet objectif. Pour créer l’effet de réel recherché, le romancier n’est d’ailleurs pas à cours de procédés. Dès le XVIIIe siècle, le roman a très mauvaise presse. Marivaux, dans La Vie de Marianne, comme Diderot, dans Jacques le fataliste et son maître, se défendent tous deux d’avoir écrit des romans. Pour eux le roman est lié au mensonge. C’est pourquoi de nombreux écrivains du XVIIIe siècle feignent d’avoir trouvé

aucun des actes du deuxième niveau : à l'acte IV, elle parle deux fois plus que Clindor, mais est devancée par Lyse, maîtresse du destin des deux amants. e) Lyse Lyse est le type de la soubrette, et annonce les servantes actives de Molière et de Marivaux, n'existant presque pas de tradition pour ce type en France. Corneille lui donne une profondeur par sa dimension tragique (III, 6 : monologue) ; mais elle se rapproche paradoxalement de sa condition dans l'acte IV, où elle joue avec le désespoir

six groupes de cinq élèves. ▪ Distribuer deux résumés de textes différents ainsi qu’un questionnaire à chaque groupe d’élèves. Résumés proposés : o Racine, Andromaque o Molière, Le malade imaginaire o Corneille, Le cid o Marivaux, La Double Inconstance o Beaumarchais, Le mariage de Figaro o Hugo, Ruy Blas ▪ Consigne : « Individuellement, lisez attentivement les deux résumés proposés. Ensuite, en groupe, tentez de répondre aux quelques questions qui vous