Prologue Le Cid

selon la distribution, la vision de la pièce en est modifié, si la représentation est marquante, c’est avec le visage de tel ou tel acteur que l’on imaginera désormais le personnage. Citons un exemple connu, celui de Gérard Philipe qui est devenu le Cid. Mais cette incarnation des personnages fonctionne pour toutes les pièces, par exemple, nous sommes allez voir L’illusion comique au théâtre à Montparnasse, et bien qu’il s’agisse de la pièce de Corneille, cette interprétation était totalement différente

est particulièrement charmé par le talent de l’artiste et le prend sous son aile.Réunis sous cette protection, les dramaturges ont pour mission de réaliser des pièces tragiques et comiques, inspirées par leur mécène. En 1637, Corneille présente le Cid, œuvre majeure de sa carrière et dont le succès retentit dans toute la France. Cette tragi-comédie met en scène un amour tumultueux, jalonné de duels meurtriers et de conflits familiaux, où les thèmes de l’honneur et du pouvoir royal prédominent. Avide

fonctionnement. Au XVIIe siècle, ce sont les doctes et, en particulier, Boileau avec son Art poétique, qui veillent à la conformité aux règles des œuvres. La structure : une tragédie comporte 5 actes, qui vont de l’exposition au dénouement (du « prologue » à l’ « exode »), avec une apogée de la crise à l’acte 3 et l’espoir (illusoire) d’une solution, à l’acte 4. L’ensemble fonctionne comme un mécanisme conduisant inéluctablement à la mort, quelles que soient les péripéties (ou épisodes) intermédiaires

DES PROFESSEURS DE LETTRES Commentaire composé Corneille, L’illusion comique (acte II, scène 2, v. 221-256) par Henri Guinard Dans son « Épître préliminaire », Corneille écrivait : « Voici un étrange monstre [...]; le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants sont une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie. » Il le « fait » d’autant mieux, ajouterons-nous, que la dernière scène, un happy end, consiste en un éloge du théâtre (V

sont transformés en rhinocéros, il est le seul survivant humain. Le dilemme est là. Bérenger épargné par la métamorphose s'interroge, doit-il rejoindre le troupeau ou garder son humanité? Nous pouvons citer en outre l'exemple de Rodrigue qui dans le Cid de Corneille qui s'épanche sur son état d'âme du moment : doit-il venger son père en se battant contre le père de Chimène et perdre l'amour de sa maîtresse ou perdre son honneur en renonçant à la vengeance : «J'attire ses mépris en ne me vengeant pas

(1636) de Pierre Corneille L’illusion comique est une comédie de Corneille qui a été rédigée au début de sa carrière. Cette pièce est à la rencontre de plusieurs genres théâtraux puisque Corneille l’annonce lui même dans le prologue : « le premier acte n’est qu’un prologue, les trois suivants font une comédie imparfaite, le dernier est une tragédie, et tout cela cousu ensemble fait une comédie ». En réalité, cette pièce relève plus de la tragi-comédie et elle pose la question fondamentale du théâtre :

une vocation didactique, c’est-à-dire qu’elle vise à enseigner une vérité morale ou métaphysique au public. On appelle cela la catharsis, grâce à laquelle l’âme du spectateur serait purifiée de ses passions excessives. La tragédie commence par un prologue (ο προλογος) dans lequel un ou deux acteurs exposent la situation et où la présentation des personnages est faite. Le chœur entre alors en scène ; c’est la parodos (ο παροδος). Il prend place dans l’orchestra qu’il ne quittera plus jusqu’à la fin

114 Chapitre 5 Les procédés d'écriture rhétoriques Les procédés propres au genre dramatique Le mot théâtre provient d'un mot grec qui signifie ce qui est regardé. Quant au mot drame, il désigne étymologiquement une action. Ces deux termes expriment en fait toute l'essence du théâtre : une action, interprétée par des acteurs, sous le regard d'un public. Analyser le texte dramatique consiste donc à caractériser son système d'énon- ciation et à étudier les ressorts qui régissent sa forme, dont il existe

prennent de plus en plus d'importance et la tragédie répondant aux règles classiques prend le dessus sur la tragi-comédie. La Règle des Trois Unités Elle a été codifiée en 1636 par l'Académie Française après les premières représentations du Cid par Corneille. Cette convention s'appuie sur le principe de vraisemblance ou une pièce de théâtre doit, au maximum, imiter l'action réelle. L'unité de temps- idéalement une journée- l'unité d'action- une seule action est possible si elle se passe pendant

avec des comédies ( L'illusion comique, Le Menteur ), il triomphe avec une tragi-comédie, Le Cid (1637). Il se tourne ensuite vers des tragédies politiques qui s'inspirent de l'histoire romaine ( Horace, Cinna, Polyeucte, 1642-45 ) et serviront de modèle au théâtre classique. Corneille montre des héros déchirés entre l'amour et l'honneur, la trahison et la loyauté, la tyrannie et la démocratie. • Le Cid Don Diègue et le comte de Gomès ont décidé d’unir leurs enfants Rodrigue et Chimène, qui