Prologue Le Cid

TRAGI-COMEDIE : tragédie dont l’issue est heureuse (ex Le Cid de Corneille). • TROIS UNITES : triple règle de composition du théâtre classique.  Ces  règles  se  sont établies peu à peu. Les auteurs  classiques  furent  l’objet de violentes critiques s’ils ne respectaient pas bien ces règles qui visaient à assurer la  vraisemblance  et  à  la  cohérence  de  la  pièce.  (Les  auteurs  présentent  leur défense dans les prologues) 1  /  unité  de  temps :  l’action  entre 

« création » de la pièce. I) La composition d’une pièce de théâtre Le prologue : Avant-propos qui précède parfois l'action proprement dite, récitée par un personnage généralement étranger à l'action, et qui raconte des événements antérieurs, explique les intentions de l'auteur ou s'efforce de gagner l'indulgence du public. Exemples : Le prologue de La Machine infernale, de Jean Cocteau, récité par l'auteur ; le prologue d'Antigone de Jean Anouilh. Un acte : Partie d'une pièce correspondant

imperfections, elle fit concevoir des espérances qui ne tardèrent pas à se réaliser. Les comédies de Corneille qui suivirent Mélite, et que l'on connaît à peine maintenant, sont très supérieures à tout ce que nous possédions alors dans ce genre; mais le Cid, représenté en 1656, fit oublier tout ce que Corneille avait fait jusqu'alors. Le succès de cette pièce fut prodigieux et mérité. Le cardinal de Richelieu, jaloux de toute espèce de gloire, donna l'ordre à l'académie naissante d'en publier la critique

règles. Elles sont floues : Art Poétique d’Horace et chez des rhéteurs tardifs comme Donat. La Poétique d’Aristote commence à peser davantage dans les années 1570 (mouvement vient d’Italie). Tragédies et Comédies doivent comporter 5 actes (prologue ou non, pour tragédie, intervention du chœur). Unité de temps (environ une journée) et de lieu (au sens large, différents lieux proches les uns des autres). 4. La comédie Elle représente des personnes de condition moyenne

dimensions réflectives, sur le dilemme. Les stances de Candide combinent les deux : il doit choisir entre venger son père et ne pas tuer le père de celle qu’il aime. Dans les deux cas, il sait qu’elle ne pourra plus l’aimer. La mise en scène du Cid de Francis Huster met en relief le dilemme cornélien. Il joue les Stances avec dans une main l’épée (symbolisant son père et l’honneur familial) et dans l’autre le gant du comte (symbolisant Chimène et la passion amoureuse). Un sentiment

fr/article.php3?id_article=639 Un document de Philippe TOUCHET, professeur de philosophie au lycée Jean-Jacques Rousseau, Sarcelles.  Antigone, Anouilh http://www.chez.com/bacfrancais/antigone.htm Le plan détaillé de la lecture analytique du prologue.  Bérénice, Racine http://www.universdeslettres.com/ens_liste_pdf.php?oeu_id=17 Dossier pédagogique à consulter en ligne ou à télécharger gratuitement sur le site des Classiques Bordas.  Britannicus, Racine (Ac Créteil) http://www.ac-creteil

élèves reçoivent les fiches « à trous » qui sont complétées par la classe. Séance 6 : lire l’image, illustrer des « j’aime, je n’aime pas » Dominante : étude filmique Supports : Foutaises de Jean-Pierre Jeunet (court-métrage + script) Prologue du Fabuleux destin d’Amélie Poulain (extrait du film + script) Objectif : découvrir les relations entre le visuel et le verbal, rappeler la différence entre auteur, narrateur et personnage Démarche : Après avoir lu le texte du script du court-métrage

règles gênent parfois les auteurs. Corneille s’est rebellé contre l’unité d’action , surtout dans sa période baroque. Il préfère les pièces « implexes » , c-à-d avec de nombreuses péripéties. L’unité de temps lui pose aussi problème. En 24h , dans le Cid , il faut que Rodrigue mène deux duels , qu’il repousse les Maures avec son armée , tout en conversant avec son père , son roi , son amante… « Journée d’enfer » , comme l’a écrit Michel Viegnes. Molière aussi se rebiffe : « Je voudrais bien savoir

amoureux, l'expression d'une volonté de dépassement de soi engendrée par la passion. La Sophonisbe (1634) de Jean Mairet marque la naissance et la victoire. d'un genre tragique régulier. Jean Racine Vers 1640, quand Pierre Corneille lance, après le Cid, la série de ses pièces historiques, la tragédie devient non plus le récit d'une illustre infortune, mais la mise en scène d'une action héroïque face à un conflit politico-amoureux et sous la menace d'un péril de mort : désormais, l'issue funeste n'est

Français : les genres théâtraux. 1. Le théâtre antique grec. Comédie/tragédie. Lié au rite religieux, culte Dionysos. Composé d’un chœur (15 pers), 3 à 5 acteurs (costumé et masqué), refuse la violence sur scène, structure fixe (1ère partie = prologue, 2ème parodos = l’entrée du chœur, 3ème =la scène, 4ème exodos= sortie du chœur). 5 actes de la tragédie. Le premier à théoriser le théâtre grec = ARISTOTE. Avec le mimesis = th. Doit mimer la réalité= règle de vraisemblance. Et la catharsis =